فقط لا تسميها "النكبة" - الثقافة الإسرائيلية news1
تقف الزينة الاحتفالية التي تزين شارع بن غوريون خارج متحف مدينة حيفا على النقيض من الجرح الع...
معلومات الكاتب
الكاتب : Aya Hassan
تقف الزينة الاحتفالية التي تزين شارع بن غوريون خارج متحف مدينة حيفا على النقيض من الجرح العميق في قلب المعرض الفني الجديد في الداخل. "1948" عرض لأعمال 42 فنانًا تتعامل مع حرب الاستقلال الإسرائيلية وهذه المدينة العربية اليهودية المختلطة.
في شهر ديسمبر من كل عام استضاف حي المستعمرة الألمانية في المدينة احتفالات "عطلات الأعياد" ، وفي 1 ديسمبر ، ليلة الافتتاح للمعرض ، كان الشارع مليئًا بالزينة والأضواء وأشجار عيد الميلاد والصلبان إلى جانب ميناناه هانوكا و العبرية والعربية متداخلة.
لفهم إسرائيل والشرق الأوسط حقًا - اشترك في هآرتس
يقول إنبار درور لاكس ، أمين المتحف: "شعرت وكأنني أتعامل مع البطاطا الساخنة". لم أكن أنام ليالي. "درور لاكس شارك في تنظيم" 1948 "مع الدكتور مجد حمرا.
من الشارع الصاخب تدخل المتحف ، الذي يقع في اثنين من المباني التاريخية التي تشترك في فناء داخلي هادئ. يملأ المعرض طابقين من المبنى الثاني. في الطابق الأرضي ، قام القائمون على المعرض بإعداد الترحيب الذي يعرّف الزوار على أجواء النزاع: على الطاولة تكمن الصور من عام 1948 ، بعضها من قبل فريد تشيسنيك ، الذي قام بتوثيق اللاجئين العرب الذين يحملون أمتعتهم إلى الميناء في 1 أبريل. قبل غزو المدينة على يد جيش الهاجاناه قبل الولاية.
صورة أخرى تظهر المغادرين البريطانيين وصورة ثالثة توضح موكب الهاغاناه.
إذا تم الخلط بين المرء من قبل الصور ، مع مشاهد من الجانب اليهودي المنتصر والجانب العربي المحتل ، فإنه يتم حسب التصميم. هذا الارتباك متواصل طوال المعرض الذي يعرض أعمال الفنانين الفلسطينيين واليهود.
يتم تنظيم الأعمال ت-ًا حسب التسلسل الزمني. في طابق المدخل ، هناك أعمال يقوم بها جيل من الفنانين من الفترة المحيطة بالفعاليات نفسها ، بينما في المستوى الأعلى ، هناك أعمال لأفراد الجيل الثاني والثالث في البلد. يتم عرض الفن بكثافة ، والتقنيات تختلف ، والتنسيقات الكبيرة والصغيرة. بعض الفنانين ليس لديهم سوى عمل واحد في العرض ، ولكن هناك أيضا فنانين لديهم ثلاث أو قطع. التنقل من الذي يتطلب التركيز.
تقول درور لاكس إنها أرادت التعامل مع الجرح الذي مزق المدينة في عام 1948 ، من الوقت الذي وصلت فيه إلى المتحف ، قبل ثماني سنوات ، لكن الأمر استغرق وقتا حتى يجتمع الموضوع في معرض.
عدم أخذ جانب
تصوّر أعمال فنانين يهود من موضوع عام 1948 وحوله رواية مألوفة بطولية ، ذات ألوان قاتمة في الغالب ، تظهر الجانب الفائز كما يجب أن يحزن. بعضهم يظهرون الجنود ، على سبيل المثال "جريح الجندي مارسيل يانكو" الذي رسم في عام 1948 ، و "صورة جيمي (ليلة بعد سقوطه)" للمخيم مناحيم شامي من ذلك العام نفسه. تتميز "رحلة التعزية" المريرة التي قام بها ميرون سيما منذ عام 1950 بأجواء تشبه الذوق ، مثلما فعلت روث شلوس عام 1953 "الأم والطفل" ونفالي بزيم عام 1957 "أم في قبر ابنها".
أيضا في الطابق الأرضي ولكن على الجانب الآخر من الألم ومختلفة تماما في الأسلوب هو عمل الفنان عبد عبدي ، الذي ولد في عام 1942 في حي وادي نسناس ال- من حيفا. هربت عائلة عبدي إلى لبنان خلال الحرب وعادت إلى المدينة عندما كان عمره 10 سنوات في إطار برنامج لم شمل الأسر. تم إنتاج أعماله في المعرض في عام 1967.
في مقال مصاحب للعرض (ما زال الكتالوج قيد الإنتاج) ، كتب الدكتور حسني الخطيب شحادة ، أنه كتب أن عبدي كان "من أوائل الفنانين الذين يصورون المأساة الفلسطينية ، في أعمال الجرافيك التي نشرتها الصحافة العربية من الحزب الشيوعي الإسرائيلي. أبرز أعماله مصحوبة بسلسلة المقالات التي كتبها سلمان ناطور "نحن لم ننسى". يضيف شحادة أن هذه الأعمال هي "نوع من المحفوظات التاريخية التي تعرض الحالة التي يعيشها الفلسطينيون" الداخليون "منذ النكبة" ، في إشارة إلى "الكارثة" الفلسطينية لعام 1948. "إنها تشكل تعبيراً مرئياً عن نقل الفلسطينيين ، وطردهم ، وتدمير منازلهم ، ومصادرة الأراضي ، والتهجير ، والفرار ، والموت".
هناك شعور معين بأن "1948" يشكل في الحقيقة معرضين منفصلين لا يلتقيان أبداً. هل هناك مجال حقيقي للاثنين معا؟
يشير درور لاكس إلى أن القاسم المشترك بين جميع الفنانين في المعرض هو الإشارة المباشرة أو غير المباشرة إلى حرب عام 1948 ونتائجها. "كان واضحا لنا ،" تقول ، "أننا سنبدأ مع" جيل 1948 "- هذا حيث بدأ كل شيء. على مستوى الدخول ، أردنا أن نعرض أصوات أولئك الذين كانوا هناك كبالغين وكأطفال ، بينما في الطابق العلوي ، أولئك الذين سمعوا القصص من آبائهم أو أجدادهم. من وجهة نظرنا بوصفنا القيمين على المعارض ، إنها معرض واحد ".
اختاروا ألا يتخذوا أي جانب ، تؤكد. "تتمثل المحاولة في تصوير الأشياء كما هي وتمكين سماع جميع الأصوات في مساحة المتحف. من المهم توفير منصة للعديد من الفنانين والمواد التاريخية التي توجد معًا على نفس النظام الأساسي ".
أليس ذلك مهمة معقدة للغاية؟
يوافق درور لاكس على أنه بالفعل. هذا هو السبب في أن هذا المعرض مؤلم للغاية. لكنني لمست في ذلك العام ، 1948 ، سوف ألمس ألم شخص ما. هناك حقائق ، لكن الجميع يفسرها بطريقة مختلفة. لا يوجد اتفاق على أي شيء. حتى داخل [separate] المجتمعات نفسها كل شخص يفسر لهم بشكل مختلف. هناك يهود يفكرون بهذه الطريقة وهناك عرب يفكرون بطريقة أخرى. حيفا هي أكثر دراسة حالة مثيرة للاهتمام ، لأن هناك ، من وجهة نظر المؤرخين ، جدل حول ما إذا كان [the Arabs] قد فر أو غادر ، أو تم طرده من المدينة ".
هل تقلق بشأن ردود الأفعال على المعرض؟
"لم أكن أنام ليلًا. كان واضحا لي وللمسير الآخر ، ماجد خمرة ، أننا كنا نرقص رقصة معقدة للغاية وأن على كل واحد منا أن يحترم جانب الآخر. أنت تخاف باستمرار من أن الناس لن يفهموا هذا. الوضع اليوم في البلاد صعب ، والناس حساسون للغاية. نحن لسنا في محادثات سلام ونحن غاضبون من العرب وهم غاضبون منا. شعرت أن الأمر أشبه بطاطا ساخنة ، وتساءلت كيف كنت سألمسها. هناك أعمال في المعرض أجد صعوبة في التعامل معها ، والتي لا أحبها ، ومع ذلك اخترنا أن نعرضها. "
جاء قانون الدولة القومية [passed last summer, which declared that Israel is the “nation-state of the Jewish people] وقانون "الولاء في الثقافة" [still before the Knesset, that would give the Culture Ministry the right to withdraw funding from cultural activities that “contravene the principles of the state”] خلال العمل في المعرض.
كيف تفاعلت معهم؟
"كان الأمر صعباً للغاية. في البداية ، لم يتحدث الناس عن ذلك. في وقت لاحق ، أثار الفنانون أنفسهم أسئلة: "لماذا نشارك في معرض إذا كنا من الدرجة الرابعة؟" كان هناك فنانون يهود لم يرغبوا في الظهور إلى جانب العرب ، والفنانين العرب الذين لم يرغبوا في سيظهر جنبا إلى جنب مع اليهود. كان هناك من قالوا إنهم ليسوا فنانين سياسيين وأنهم لا يريدونني أن أفسر فنهم على أنه سياسي. كان علينا دائمًا أخذ مشاعر الفنانين بعين الاعتبار. "
شخص واحد غير راضٍ عن عرض الروايتين بشكل متوازي ، هو ماجد خمرى ، شريك تنظيم المعارض في إنبر درور لاكس. لم يكن يريد إجراء مقابلة مع هذا المقال ، ولكن في مقال بعنوان "رؤية عين إلى عين - وجوه حيفا" ، يجادل بأن "المعرض يخلق فضاءًا خادعًا قائمًا على توازن مثالي ومميز بين الرجال والنساء الذين ينتمون إليه". إلى مجموعات مختلفة من حيث الجنسية والدين والثقافة وأسلوب الحياة. وبالتالي ، يظهر نوع من المراسلات بين المساحة الداخلية للمعرض ، بكل محتوياته ، وواقع خارجي خيالي يفترض أنه يحافظ على مجموعة متنوعة من الظلال والآراء والهويات ".
يواصل الحمرا الدعوة إلى تعدد الأصوات لجعلها مسموعة في المدينة "دون خوف من الاستفزاز أو انتهاك ما يسمى بالوضع الراهن". ستعزز الأصوات المختلفة ، مسموعة ، التفاهم بين الشعبين. من ناحية أخرى ، "السكوت اللطيف" لن يؤدي إلا إلى تقوية الجهل ، والجهل يقتل! "
بن غوريون مع حمار
يعرض الطابق الثاني عشرات الأعمال ، تختلف كل منها عن الأخرى ، والتي يصعب الحديث عنها ككل متماسك. تظهر الفنانة جفرا أبو زولوف ، التي ولدت في دالية الكرمل ، ضمن أعمال أخرى ، سلسلة من الصور لأشجار الزيتون المصغرة ، وجذورها مكشوفة. هذه أشجار زخرفية من سلسلة أثاث إيكيا ، التي اختارت عرضها على خلفية سوداء لفكها ، كما قالت ، "من أي معنى للفضاء والزمن. هذا من أجل التشديد على شكوكي حول مصداقية عربنا - الصراع مع إسرائيل والتأكيد على إحساسي بأن فعل "تسويق" قد تم لهذا الكفاح. "
الممثل لميس عمار يعرض شريطين قصيرين مشتركين يطلق عليهما "بدون عنوان من قبل القانون". في واحدة منها تتجول في النصب التذكاري للمحرقة في برلين وفي الأخرى تعرض الصور المعاصرة لوادي صليب - أكثر جرحى أحياء حيفا منذ 1948 ، والتي حتى يومنا هذا لم تلتئم واستردت. إن قطعة عمار على وادي صليب هي الصورة الوحيدة المهمة لهذا المكان ، الذي يمثل عام 1948.
وفقا لها ، كانت أثناء تجولها في نصب برلين التذكاري أن صوت جدتها كان في داخلها ، متحدّثًا عن تجربة عائلتها كلاجئين من النكبة في حيفا. "كان الأمر مؤلماً ، كان يتجول حول النصب التذكاري لألم المحرقة ، الذي أصبح ألمًا عالميًا ، وفجأة عاد إلى كونه الألم الوطني وعائلتي وبلدي. ذهبت لالتقاط الصور في وادي صليب للبحث عن أنقاض منزل جده. كانت محاولتي للتغلب على القانون الذي يمنعني من العودة إلى المنزل وإعادة بنائه - بل ويمنعني من تذكره. لقد استعرت النصب التذكاري لليهود لتذكر كارثتنا. "كما أشارت إلى أنها أرادت استدعاء" خطوات النكبة "، ولكن قيل لها ألا تفعل ذلك [Israeli law forbids discussion of the Palestinian catastrophe as such in public instutions] ، ولذلك أطلق عليها اسم" بدون عنوان من قبل القانون ".
بجانب عمل عمار ، وضع القيمون الفنيون العمل "الشر" ، بقلم إيلياو إريك بوكوبزا ، الذي يرتكز على صورة معروفة جيداً لحقبة الهولوكوست لجندي أعدم امرأة تحمل طفلاً في ذراعيها. Bokobza يحول المرأة والطفل والجندي إلى شخصيات عالمية ، باستخدام الألوان الزاهية البوب الملحمية والخطوط الطفولية إلى حد ما التي تضخّم العبث. إن وضع هذا العمل إلى جانب عمار يحول الصدمات التي عاشها الشعبان ، ولا يزالان يختبران ، في التجارب العالمية والشر في صفة مميزة لكل فرد.
الفنان ومصمم حيفا أشرف بواشري ، وهو مواطن من مدينة المزرعة بالقرب من عكا ، لديه ثلاثة صور هولوغرافية مطبوعة معروضة. واحد منهم هو نوع من weathervane يتألف من نسخ من الصورة الرمزية لديفيد بن غوريون يقف على رأسه وفي وسط weathervane - حمار صغير. وقال: "بن غوريون ، في رأيي ، هو رمز عام 1948. لقد أصبحت إسرائيل قوة لكننا عالقون". تتميز عناصر Puachri بأنها ملونة ولامعة ويضعها في مخطط شرقي يقدم بواسطة الرسومات المعاصرة. يمزج هذا الجمع بين السخرية والألم والفكاهة.
الكلمة التي لا يمكن قولها
عدد قليل جدا من الأعمال يصور التعايش في حد ذاته أو - من نفس المنطلق - يصور الصراعات في وقت واحد على قماش واحد. واحد من الأعمال القليلة التي يقوم بها الرسام Ido Back بعنوان "Haifa." Back، a native of وتصور المدينة المركز الحضري للمدينة - السوق التركي والمدينة السفلى مع وادي صليب وجيشر هاجبوريم - جسر الأبطال - في الخلفية. تُصوَّر المساحة بأكملها على أنها خليط من الحرب والبنادق والمسدسات وقذائف المورتر المستبد المرتجلة المعروفة باسم دافيدكا ، جنباً إلى جنب مع التجارة والجوار والحمامات. "اخترت أن تصور منطقة حضرية لأنه في رأيي هذا هو المكان الذي يجعل الناس يصادفون الآخرين ويظلون بشر" ، أوضح. "بالمقارنة مع المدن الأخرى التي تنقسم فيها المناطق التجارية بين العرب واليهود ، فإن الأماكن العامة في حيفا مختلطة في الغالب ، وتخدم خليطًا من المجتمعات المختلفة ، وهذا الخليط يتطلب منا إجراء حوار".
يستخدم الخلف خمسة ألوان فقط - الأبيض والأخضر والوردي والأزرق والرمادي والأزرق. "لقد استخدمت لوحة بسيطة من أجل تسوية الروايات المعارضة. لا يوجد أي أحمر مقابل أبيض هنا أو بلوز مقابل أحمر. عندما تحدّ من الروايات ، يكون من الأسهل التحدث عن الناس بدلاً من الأجندات. وهذا أيضًا وسيلة للتأكيد على تركيبة الدائرة التي تجمع بين الحرب والحياة اليومية ".
أحد الأعمال التي تتحدى تطلعات القيمين على عرض الحالة بطريقة متوازنة هو "البقاع 1" للمخرج ناردين سروجي من الناصرة وحيفا. "البقعة" هي اللغة العربية لـ "حزمة" ، وهي رمز شائع لمحنة اللاجئين الفلسطينيين. الفنان في الواقع يخلق حزمة ، ولكن واحدة مصنوعة في الغالب من الجص باللون الأبيض - مثل الجدران هنا وفي معظم المتاحف والمعارض الأخرى. وتصف سروجي نفسها بأنها تنتقد المؤسسة التي تحاول أن تبرئ كل شيء ، كما حدث مع المنحوتات الكلاسيكية. "تعطي المؤسسات الإسرائيلية منصة للرواية الفلسطينية بشرط أن تتوافق مع الرواية الإسرائيلية وتتحدث بنفس اللغة أو الجمالية. أي أنها مغطاة باللون الأبيض ومختفلة بما يكفي للذوق الإسرائيلي. "
تقول سروجي إن نقدها "عام وليس بالضرورة حول هذا المعرض. في الواقع ، من الواضح أنها موجودة أيضًا في المسرح وفي الأفلام. "ومع ذلك ، فإنها تعاني من بعض الانتقادات المحددة للمعرض الحالي. "حتى في هذا المعرض ، الذي يعرض الأعمال المهمة ، يخشون استخدام كلمة" النكبة "، واختاروا كتابة" 1948 "، وهو عنوان محايد. في نهاية المطاف هذا المعرض هو أيضا إنشاء ".
يقول إنبار درور لاكس ، أمين المتحف: "شعرت وكأنني أتعامل مع البطاطا الساخنة". أنا لم أنم ليالي. "
Source link
