لماذا يجب أن يأتي الفن قبل النشاط - أخبار إسرائيل news1
. . عند دخول معرض Minshar ، أدهش الزائر على الفور الروعة التي لا لبس فيها والتي عرضها معرض Oded Yedaya: أعمال تصويرية متوسطة الحجم بالأ...
معلومات الكاتب
الكاتب : news1
.
.
عند دخول معرض Minshar ، أدهش الزائر على الفور الروعة التي لا لبس فيها والتي عرضها معرض Oded Yedaya: أعمال تصويرية متوسطة الحجم بالأبيض والأسود ، معظمها مظلمة ، أحادية اللون ت-ًا ، محورها المواضيعي (وإن لم يكن حصريًا) هو المظاهرات الفلسطينية في الضفة الغربية التي شهدتها Yedaya وشاركت فيها. في هذه المرحلة ، أناشدكم ألا تتوقف عن القراءة ، على الرغم من أنك قد تشعر بأنك مدعو للمشاركة في معرض 6،574 حول الاحتفال.
الجيل الذي ينتمي إليه Yedaya (مواليد عام 1949) ، كإسرائيلي وفنان ، يلهم تحيزًا مسبقًا تجاه مشواره المشدود الخطير ، حيث يتم ربط الحبل من جانب واحد بالفن ومن ناحية أخرى بالسياسة. إنه لا ينتمي إلى الجيل القديم المعبأ من اليهود ، والجماعة التي بنت الدولة. كما أنه ليس جزءًا من بيئة ما بعد الحداثة في الثمانينيات والتسعينيات ، والتي أقنعتنا أن مفك البراغي (لغة السياسة) هو مربع الأدوات بالكامل (لغة الفن). كما صاغ هذا الوسط خطابًا لا يلغي فقط قدرتنا على التحدث أكثر ثراء باللغتين ، ولكنه يسبب مشاكل لنفسه في تنفيذ أجندته الخاصة. (هذا أمر لا مفر منه عندما ينسى مفك البراغي أنه ليس في الحقيقة الأداة الوحيدة الموجودة.)
تنتمي النظرة السياسية لـ Yedaya إلى جيل كانت فيه اللغة السياسية متناسبة مع اللغة الفنية ، قبل أن تصبح جودزيلا التي تعتمد على جدول الأعمال. (لقد توقفت عن حساب عدد الأطفال الذين تطفو عليهم مياه الاستحمام كل يوم.) يمكن أيضًا أن يوضع في فئة الفنانين الذين خضعوا لتدريب مهني هام في الخارج (وهو خريج كلية الفنون البصرية في نيويورك) و عاد إلى إسرائيل مع ترسانة أغنت المشهد المحلي.
غادر Yedaya إلى نيويورك في بداية الثمانينات وعاد في منتصف العقد. درس المصور Shuka Glotman في لندن في الثمانينيات وعاد للعمل في إسرائيل كفنان نشط. هناك أنواع أخرى من المتوازيات ، مثل Roi Kuper ؛ مثل Yedaya ، Kuper هو من مواليد الكيبوتس ، وتصويره محفوف بروعة حزينة تميزه ، لكنه يتردد في عمل Yedaya. كلاهما يرتبط بدرجة مع تصوير Glotman ، لكن أقل من بعضها البعض.
على الجبهة الطليعية ، ينبغي أن نذكر الفنانين أوري كاتزنشتاين وبوكي غرينبرغ. عادت الأولى إلى إسرائيل من نيويورك والأخيرة من أمستردام ، وما ساهم بهما ساهم كثيرًا في انتقال الفن الإسرائيلي من الثمانينات إلى التسعينيات.
عوديد يدايا
جميع الفنانين المذكورين حتى الآن هم من الرجال الذين ولدوا بين نهاية الأربعينيات ومنتصف الخمسينيات ، بعضهم ذو خلفية قتالية عسكرية – خاصة Yedaya ، الذين خدموا في وحدة كوماندر Sayeret Matkal. على النقيض من غرينبرغ ، الذي أصبح مسالمًا خلال خدمته العسكرية ، استلم يديا ولا يزال يحتفظ بمظهر تقدير من وحدته النخبة ؛ هذا يجعله ، كمواطن وفنان ، نوعًا من الأخطاء بيني غانتز التي ابتعدت عن برمجته وأدركت أنه ليس لدينا بلد رائع على الإطلاق.
هل الفن كافي؟
هنا سماكة الحبكة. قام المصور والنحات إيم دويل لوسكي بتدريس منشار ، مدرسة الفنون التي أنشأها يديا وزوجته رونيت (لديهما ابنتان ، المخرج السينمائي كيرين ييدايا وإيلا ييدايا ، مدير برلماني). في عام 2007 ، بمناسبة الذكرى الأربعين لحرب عام 1967 ، عرضت الباحثة أرييلا أزولاي "قانون الدولة: تاريخ تصوير مصور للاحتلال" في معرض مينشار الفني. Luski و Azoulay هما إلى حد كبير مهندسي نوع التسييس الذي أصبح مهيمنة بشكل مفرط في الخطاب الفني الإسرائيلي. إنه شكل مدمر من التسييس ، لأن فنهم كان وما زال – كيف نعبر عنه؟ – سيئة. (لا يوجد هنا مجال لمعالجة كتاباتهم التي لا يمكن اختراقها ، وهي فرع محلي ، وحتى أقل قابلية للقراءة للفكر السياسي لما بعد الحداثة ، الذي استوردوه إلى إسرائيل).
كان "قانون الدولة" نموذجًا مثاليًا لتغذية جدول أعمال الملاعق ، ولم يكن من الناحية الجمالية أكثر من مجرد عرض محفوظات كئيب. (بالمناسبة ، فكرت غاليه ياهف ، الناقدة الفنية لهآرتس في وقت متأخر ، في عكس ذلك ، عندما كتبت في مجلة تايم أوت ، كانت أفضل معرض في تاريخ إسرائيل).
يبدو أن يدايا ، مثله مثل غيره من الضحايا في مجال الفن الإسرائيلي ، أقنعهم لوسكي وأزولاي بدونية لغة الفن مقارنة بلغة السياسة فيما يتعلق بالواقع – الإسرائيلي وغيره. مثلما خرب أفلاطون حياة شريحة كبيرة من الثقافة الغربية عندما أكد أن الفن هو تقليد للواقع ، وهو تقليد للأفكار (مرة أخرى لا يوجد مجال هنا ، لكنه في الواقع عكس ذلك بشكل أو بآخر) ، لوسكي و لقد دمر أزولاي حياة يديا عندما أقنعوه بأن النشاط هو الشيء الحقيقي المتطرف ، وأن الفن هو البرجوازي المتبقي – ترف النخبة ، المميز ، والذي يمكن عن طريق التكفير فقط حشده والإسهام في الجهد النشط.
عوديد يدايا
عوديد يدايا
إن الأضرار التفسيرية التي لحقت بتعبير Yedaya الفني المذهل إلى حد ما يمكن تمييزها على الجدران وفي النص المصاحب الذي كتبه (لا يحتوي المعرض على المنسق). يحتوي المعرض على عدد قليل جدا من الصور الشخصية القوية (لزوجته ، لعروس في حفل زفاف حباد ، لمتطوع غريب الأطوار في كيبوتس في الثمانينيات) – الذي يشعر يديا بحاجته إلى الاعتذار. "كل يوم هادئ … ذو خبرة دائمة في مواجهة المظالم" ، يكتب. يمضي في الاعتراف صراحة بالنقص في المسعى الفني: "لا يحاول الفن مواجهة القوة ، لكنه سيبقى ملاذاً للمراقب الضعيف".
.
