روائع غير مشروعة تم إنشاؤها تحت أنف الكي جي بي تجعل علية - إسرائيل نيوز news1
احتفل تانيا سيراكوفيتش ، رئيس قسم المطبوعات والرسومات في متحف...
معلومات الكاتب
الكاتب : Aya Hassan
احتفل تانيا سيراكوفيتش ، رئيس قسم المطبوعات والرسومات في متحف إسرائيل في القدس ، بالذكرى المئوية للثورة الشيوعية بجولاته في المعارض في جميع أنحاء أوروبا. بحلول نهاية عام 2017 ، قررت تجميع معرض حول الطليعة الروسية سيكون أكثر شمولاً من أي شيء رآه. كانت فكرتها هي تحديد موقع نقطة البداية للأسلوب وتتبع تطورها حتى يومنا هذا.
والنتيجة هي "النصر على الشمس: الفن الروسي الطليعي وما بعده" ، معروض في متحف إسرائيل حتى نهاية أبريل. إنه واحد من أكثر المعارض تشويقًا وتعقيدًا التي يتم عرضها حاليًا في البلاد ، وليس من السهل هضمها أو فهمها. يجب أن يتبنى المشاهدون مقاربة متعمقة ، وأن يقرؤوا بعض القراءة ، وربما حتى بعض الواجبات المنزلية ؛ سوف تكون مكافأتهم رؤى مهمة في الفصول الرئيسية في تاريخ الفن.
أربعة أحداث تاريخية مهمة مزيفة الاتجاهات الطليعية في الفن الروسي ، يلاحظ سيراكوفيتش في مقابلة. الأولان - ثورتان 1905 و 1917 - مرتبطان ؛ الآخرون هم وفاة ستالين في عام 1953 وانهيار الاتحاد السوفيتي في نهاية الثمانينات.
تغطي الأعمال الـ300 المعروضة - من المجموعات الخاصة والمعارض والمتاحف في موسكو وسان بطرسبرغ وباريس ، من بين أمور أخرى - الفترة من 1913 إلى 2017. العديد من الأعمال عبارة عن إبداعات تحت الأرض لم يتم عرضها في المتاحف أو المساحات العامة الأخرى في الاتحاد السوفيتي بسبب معارضة النظام الشيوعي. البعض الآخر من الفنانين الروس ، وكثير منهم من اليهود ، الذين فروا من قيود الرقابة السوفيتية وأنتجوا أعمالهم في الغرب.
Naomi van der Lande
مربع أسود على العلم الأحمر
"الساحة السوداء" ، واحدة من أشهر الصور في تاريخ الفن ، هي جزء من المعرض. ومع ذلك ، ليس هذا هو العمل الأصلي لعام 1915 لكازيمير ماليفيتش ، الموجود في معرض تريتياكوف في موسكو. يوضح سيراكوفيتش أن لوحة ماليفيتش في وقت لاحق لساحة سوداء ، والتي تُرى عادة في معارض خارج روسيا ، معروضة حاليًا في الفاتيكان. بناءً على ذلك ، فإن معرض متحف إسرائيل يرتبط بلوحة مربعة سوداء لأحد تلاميذ ماليفيتش. "هذا عمل مهم للغاية" ، يقول سيراكوفيتش. "إنه يدل على المدى الذي كان فيه المربع الأسود عبارة عن بيان قلد التلاميذ".
ثلاثة أصناف ماليفيتش من عام 1915 معروضة: "التفوق" و "التأليف" ، والتي تتكون من أشكال بسيطة وأشكال أساسية قوية ، و "المربعات الأربعة" ، عبارة عن عملين من المربعات السوداء ومربعتين بيضاء.
Eli Posner / The Israel Museum، Jerusalem
أولئك الذين ليسوا على دراية باتجاهات الطليعة في أوائل القرن العشرين قد لا يكون أعجب بشكل خاص من التراكيب والساحة السوداء. لكن في الواقع ، تعد من المعالم الفنية التي امتد تأثيرها إلى مجالات أخرى ، مثل التصميم والهندسة المعمارية. كان ماليفيتش نفسه مقتنعًا بأنه في المربع الأسود وجد الشكل المثالي للتعبير. عند عرضه لأول مرة على "الساحة السوداء" ، في ديسمبر 1915 ، علقها في الركن العلوي من الغرفة. يشير سيراكوفيتش إلى أنه في المنازل الروسية الأرثوذكسية ، كان هذا هو المكان المخصص لأيقونات القديسين ، لذلك مع هذا الفعل ، كان ماليفيتش يقول أن الساحة السوداء هي أهم عمل في المعرض ، حيث تشربه بقوة عالية.
إلى جانب الساحة السوداء ، هناك صور لـ "المعرض المستقبلي الأخير للوحات 0،10" ، وهو عرض عام 1915 في بتروغراد (سانت بطرسبرغ). هنا ، أيضًا ، أعمال أعمال ماليفيتش معروضة ، من بينها الصليب الأسود ودائرة سوداء ومستطيل أسود.
يضم المعرض أيضًا رسومات مهمة من تصميم El Lissitzky (Lazar Markovich Lissitzky). تم استخدام الدمى الميكانيكية التي صممها في أوائل القرن العشرين في أوبرا المستقبليين لعام 1913 "Victory Over the Sun" ، والتي أطلق عليها اسم القدس. بسبب الاستحالة التقنية لإعادة بناء الدمى ، يحتوي المعرض على مطبوعات فقط بألوان أساسية: رجل العضلات ، لاعبة جمباز ، "جبناء" ، "رجل مسن" وغيرهم. وفقا لتاتيانا جورياتشيفا ، أمينة في معرض تريتياكوف ، شاركت ليسيتسكي وماليفيتش في مسابقة سرية.
ADAGP ، باريس ، 2018 / جان أليكس
ADAGP ، باريس ، 2018 / Jean-Alex
يسخر من الكليشيهات
بدأ الفن الطليعي في التلاشي في الاتحاد السوفيتي ، على الأقل علنًا ، في أواخر العشرينات وأوائل الثلاثينيات. كانت الواقعية الاشتراكية هي الأسلوب الفني الوحيد الذي وافق عليه الحزب الشيوعي حتى تفكك الاتحاد السوفيتي في عام 1991. بعد وفاة ستالين ، أطلق خليفته نيكيتا خروتشوف ، مبادرة من الانفتاح الأكبر المعروف باسم "الذوبان". من المعارض الدولية للفن الحديث في روسيا ، بما في ذلك معرض لأعمال بيكاسو والمعرض الوطني الأمريكي في عام 1959.
في نهاية الخمسينيات ، تم تشكيل مجموعة غير رسمية من الفنانين الذين لم يتمتعوا بدعم الدولة. شاركوا في معرض "الواقع الجديد" في قاعة Manege المركزية للمعارض في موسكو في ديسمبر عام 1962 ، والمعروفة باسم "الفنانين السريين" و "غير المتطرفين". عند زيارة المعرض ورؤية مدى انتهاك الواقعية الاشتراكية ، كان خروتشوف غاضبًا . وبخ الفنانين ، وبذلك أنهى الذوبان الثقافي.
بالضبط بعد 10 سنوات ، حدث ازدهار فني آخر. في عام 1972 ، قام فنانان شابان ، فيتالي كومار وألكساندر ميلاميد ، بغمز وإشارة إلى حركة بوب آرت ، بتأسيس النسخة السوفيتية. أطلقوا عليها اسم "سوتس آرت" (اختصار لـ "الفن الاشتراكي"). ولكن على عكس النمط الأمريكي ، الذي استلهم من ثقافة المستهلك ووسائل الإعلام ، استولت Sots Art على صور مرئية من النمط الرسمي وسخرت من الكليشيهات السوفياتية الوفيرة.
كومار وميلاميد "الشعار المثالي" (1972) هو واحد من أعمال سوتس الفنية البارزة على العرض في معرض القدس . إنه مبني على العلم الأحمر السوفياتي ، لكن شعار النظام ، "هدفنا - الشيوعية!" ، يحل محله مستطيلات بيضاء ، والكلمات التي تلبس منذ زمن بعيد مبتذلة. أنشأ الاثنان أيضًا صورة مزدوجة لـ Lenin و Stalin ، والتي تظهر في قلادة على شكل ميدالية.
من أعمال Sots Art الرائعة الأخرى "Iron Curtain" (1976) من تأليف The Nest group: إنها علبة معدنية من الصدأ تظهر عليها عبارة "Iron Curtain" باللغة الإنجليزية. بوريس أورلوف عام 1982 من الخشب والمينا "تمثال نصفي في أسلوب راستريلي الثاني" (يشير الاسم إلى مهندس روسي من أصل إيطالي من القرن الثامن عشر) هو عمل ملفت للنظر يتكون من ديكورات عسكرية سوفييتية مرصوفة ببعضها البعض لإنشاء شكل يثير تمثالًا كلاسيكيًا .
هذه الأعمال وغيرها من الأعمال السرية تحت الأرض ذكية ومتطورة ، ولا تجعل انتقاداتها مباشرة ، ولكنها تحفز المشاهدين على التفكير فيما يرونه. ظهرت مدرسة موسكو للمفاهيم ، وهي حركة واسعة النطاق في المشهد الفني غير الرسمي في سبعينيات وثمانينيات القرن الماضي في العاصمة السوفيتية ، بالتوازي مع سوتس آرت. كانت إيليا كاباكوف ، إحدى أبرز شخصياتها ، مؤلفة كتاب "الحياة في الخزانة" (بالتعاون مع زوجته إميليا) التي تمثل فكرة "الجلوس في الخزانة" التي استخدمها عدد من الفنانين. كانت الخزانة هي المكان الذي يمكن للفنان أن يهرب فيه ليغمر نفسه في عالمه ، لعزل وعزل نفسه عن ضوضاء "kommunalka" ، أو الشقة الجماعية. بسبب النقص الحاد في الإسكان ، اضطر الغرباء الكاملون إلى الضغط على الغرف الضيقة في وحدة سكنية واحدة ، والذين يعيشون تحت أعين الجيران التي تراقب عن كثب ومع التهديد المستمر من شخص يتوغل في المرحاض أو الحمام. من المناسب ، عمل آخر في المعرض هو "مرحاض في الزاوية" في كاباكوف.
Ofrit Rosenberg
في المشهد نفسه هو عمل فلاديمير يانكيلفسكي عام 1972 "الباب (مخصص لأهالي أولياء أموري ...)". استخدم الفنان المولود في موسكو ، والذي توفي العام الماضي ، بابًا حقيقيًا من شقة مشتركة التي ألصقت عددا كبيرا من أجراس الباب. يفتح الباب للكشف عن باب آخر ، يظهر أمامه صورة رجل يرتدي معطفًا وقبعة فرو ويحمل سلة تسوق من الخلف. يرمز الباب إلى الانتقال بين فضاءين: الحالة الاجتماعية المقيدة لشقة سوفيتية ، والعالم اللانهائي من الخيال. بعد ذلك قام يانكيلفسكي بتهريب التركيب خارج الاتحاد السوفيتي.
كل الفن الذي تم إنشاؤه في الاتحاد السوفيتي من الستينيات إلى الثمانينات من القرن الماضي والذي ابتعد عن الواقعية الاشتراكية نشأ في باطن الأرض ، كما يشير سيراكوفيتش. "هذه الأعمال ، حتى أعظمها ، لم تُعرض في أي مكان" ، كما تؤكد. "على سبيل المثال ، تم تهريب 'Door' من قِبل فنان باريسي. هاجر كومار وميلاميد إلى نيويورك في نهاية السبعينيات. لا نعرف بالضبط كيف خرج الفنانون عن العمل ".
عندما سئل عما إذا كان من الممكن أن تعرف الشرطة السرية ما الذي وضعه الفنانون و "صونهم" الأعمال ، أجاب سيراكوفيتش قائلاً: "تميزت فترة ستالين بأقل قدر من الإبداع. بعد وفاته ، برز الفنانون مثل الفطر بعد المطر. لا نعرف على وجه التحديد ما إذا كان عملاء KGB قاموا بحمايتهم في سنوات ما بعد ستالين ، ولكن هناك تخمينات بأن بعضهم ساعد الفنانين وأخبرهم متى كان العمل خطيرًا وعندما لا ، لأنهم مثقفون أنفسهم. بدأ الوضع يتغير قبل الثمانينيات ، وأصبح الكي جي بي أيضًا أقل تهديدًا ".
الفنان ميشيل جروبمان ، الذي تم عرض بعض أعماله في المعرض ، وُلد في عام 1939 وهاجر إلى إسرائيل في عام 1971. من خلال شخصيته ومخرجاته الإبداعية ، قدم ردًا على سؤالين أساسيين يتعلقان بالطلاقة الروسية garde: كيف يؤثر الفن المبتكر في السر على فنانين آخرين ، وكيف تم تهريب بعض هذه الأعمال إلى الغرب؟
إيلي بوسنر / متحف إسرائيل ، القدس
في مقابلة مع الباحث الفني الدكتور لولا كانتور كازوفسكي ، الذي يظهر في كتالوج المعرض ، يؤكد جروبمان أن الأعمال لم تُعرض على الملأ ، "لكن اللوحات كانت التي يحتفظ بها الفنانون أنفسهم وأقاربهم وأصحابها الآخرون. ... تم إخفاء معظم القطع في مكان ما أو كانت مجرد الكذب والنسيان والإهمال ، في الأكواخ ... في الخمسينيات من القرن الماضي بدأ هواة جمع العملات يرون قيمة في هذه الأعمال ... ظهرت الطليعة ، ظهرت الأسماء المنسية بمجرد نسيانها . لقد حدث ذلك دون أي تدخل من جانب المتاحف ".
حريات جديدة
أعادت مبادرة البيريسترويكا التي قام بها ميخائيل غورباتشوف ، الذي أصبح الأمين العام للحزب الشيوعي في عام 1985 ، إحياء الإدارة السوفيتية والمجتمع الروسي ، حيث قدمت حرية جديدة وتشجع الإنتاجية والقدرة التنافسية. خلق جو الانفتاح والإبداع فرصًا للمعارض ، وتدفق الفنانون من جميع أنحاء البلاد إلى موسكو. شهد تفكك الاتحاد السوفيتي في عام 1991 أيضًا انهيار الحدود بين الفن الرسمي وغير الرسمي ، وكان للفن المعاصر مركز الصدارة. يركز القسم الأخير من المعرض على هذا العصر الجديد.
ومن أبرز هذه الأعمال تثبيت ضخم لفديم زاخاروف ، يمكن للمشاهدين الدخول إليه. يتكون العمل من سلسلة من مجلدات الملفات الأرشيفية ، والتي تتجاوز الحجم البشري. يتم إدخالها من خلال فتحة يتم الوصول إليها بواسطة ثلاثة سلالم مثبتة بين مجلدي "Avant-Garde الروسية" و "الواقعية الاشتراكية". عندما يتم عرض التثبيت من الجانب المفتوح للمجلدات ، اتضح أن المجلد "Avant-Garde" ، الذي تم تثبيت مثلث El Lissitzky الأحمر عليه ، مغطى بالكامل بنسيج أسود. على هذا النحو ، فإنه يمثل حركة الطليعيين غير متصلة ، وهو موقف ينتقده الفنان. ضمن التثبيت توجد نسخ من عدد من الأعمال ، تم تضمين إثنان منها - "الستار الحديدي" و "Glory to the CPSU" - في المعرض.
هناك إبداع معاصر مثير للإعجاب آخر ، هو عمل ميخائيل كاراسيك في فن الفيديو لعام 2007 ، "إلى المؤيد للفن الجديد: دانييل خارمس". في وفاة كازيمير ماليفيتش. "يعيد كاراسيك إعادة صياغة الرموز الشيوعية والصور وينسج منها عناصر طليعية. على سبيل المثال ، يتم لصق المربع الأسود على ضريح لينين. يعرض جزء آخر من العمل صورة لستالين وهو يلقي خطابًا مع كبار أعضاء الحزب بجانبه ، وجوه أولئك الذين أُعدموا أو سجنوا مغطاة بأشكال ملونة. تم استبدال صورة لينين بساحة سوداء. يضع Karasik Malevich في وسط الطاولة في لوحة من "العشاء الأخير" ليوناردو دافنشي في حين أن وجوه التلاميذ تصبح دوائر سوداء.
تشير الاتجاهات المعاصرة إلى أن الفن الطليعي الروسي يتحرك مثل نبضات القلب - يتغير وفقًا للأحداث المحيطة. يلخص زاخاروف الوضع الحالي وقلقه من التطورات في روسيا اليوم في مقال كتب في عام 2017 ، والذي يظهر في الكتالوج: "ليس من قبيل الصدفة اليوم ، على خلفية نظام استمر 16 عامًا حتى الآن و في إشارة إلى استمرار علم الشيخوخة ، أصبحت الطليعة الروسية مثيرة للاهتمام مرة أخرى. الجثث التي أعيد إحياءها ، مع وجود مثلثات ترتجف بدلاً من الأيدي والساحات بدلاً من الرؤوس ، ستنشر الرعب - ولا يمكننا الهروب منها. "
