كل ما هو الخطأ في وضع الكتابة على الجدران في متحف - أخبار إسرائيل news1
أصبحت جولات الكتابة على الجدران عنصرًا ساخنًا في السنوات الأخ...
معلومات الكاتب
الكاتب : Aya Hassan
أصبحت جولات الكتابة على الجدران عنصرًا ساخنًا في السنوات الأخيرة ، وهو منتج مطلوب في سوق الخدمات الفنية. هناك بعض الأحياء في تل أبيب حيث يصعب تجنب الدخول في مجموعات من الناس الذين يحدقون على جدار من نوع ما. ترونها في نهلة بنيامين في سوق ليفينسكي وفلورنتين ؛ وفي حيفا والقدس كذلك. العديد من الإعلانات للجولات وعد الكثير. البعض يتعامل مع "التعرض لفن الشارع" ، لكن آخرين يدعون الجمهور إلى "جولة مفعم بالحيوية" أو تلك التي تكشف "الأسرار في الجدار" ، في حين أن هناك أولئك الذين يسعون "لمناقشة الفلسفة التي تكمن وراء هذا النوع ".
هل أدت الزيادة الكبيرة في تسجيل الصور على أسوار المدينة إلى زيادة عدد الجولات؟ ربما. أو يمكن أن يكون ذلك ، بدلاً من الاكتفاء بالظروف المعقمة للمتاحف أو صالات العرض ، تقدم الجولات التجول في المناطق الحضرية في مكان مفتوح ، مما يسمح للمشاهدين بالاقتراب من الأعمال ولمسها ، وكذلك - مع بعض الجمالية المحايدة الملاحظة - أيضا توفير الوقت لقليل من التسوق؟ هذه هي السياحة الداخلية من خلال مناظر المدينة ، والتي تحولت من الأحياء التي يعيش فيها الناس - غالبًا في ظروف مزدحمة ومكتظة - إلى أماكن للاستكشاف ، ولإلقاء نظرة غريبة ، للاستمتاع بالأشياء الساحرة في كل مكان. بالنسبة للزوار الخارجيين ، أصبحت الكتابة على الجدران عبارة عن صور للجوار: متسخة إلى حد ما ، متطفل إلى حد ما ، بالقرب من مواد الحياة نفسها.
بيت حائر ، مجلس مدينة تل أبيب القديم في ميدان بياليك - الذي تم تجديده قبل عقد وأصبح ، وفقًا لموقعه على شبكة الإنترنت ، "مركز متحف فريد للثقافة الحضرية في تل أبيب" - اتخذ خطوة منطقية وأدخلت الكتابة على الجدران في فضاءها ، متبعًا خطى المتاحف والمعارض الأخرى في إسرائيل وأماكن أخرى. يستضيف مشروعها "Creative Collectives" حاليًا فريق Da Mental Vaporz الجماعي للفن الفرنسي ، والذي أنشئ في نهاية التسعينيات في ضواحي باريس. تتكون المجموعة الآن من 10 فنانين من جميع أنحاء فرنسا ، وهي معروفة عالميًا بلوحاتها الجدارية الكبيرة. يحافظ فنهم على الأسلوب المميز لكل عضو من أعضاء الجماعة ، وفي الوقت نفسه يخلق ، في نفس الوقت ، أعمال "جماليات مظلمة ومعذبة" ، على حد تعبير نص المعرض.
عدي فاهر
أمضى الفنانون الفرنسيون أسبوعين في تل أبيب ، وقاموا بإنشاء أعمال تغطي القصص الأربعة لبيت حائر. ورسموا على الجدران الداخلية والأرضيات والسقوف. خلق مدخل للمساحة المكسورة ، والجدران المضافة الجص والزجاج الاكريليك معلقة من السقف. ووجه الرسومات العمل من الفضاء كله وتوثيق عمل التجمع على الفيديو. كل شيء معروض الآن في بيت حائر ، والنتيجة قاتمة: كشفت الرسوم الجدارية على أنها عمل فني لا أساس له.
تفقد مثل هذه الأعمال صلاحيتها من خلال تثبيتها في مساحة عرض مغلقة ومتحف. تم انتزاعها من سياقها الإبداعي المبتكر ، ومكانها المكاني المحدد ، ولم تعد جزءًا من نسج مدني معقد - أصبحت "أعمالًا فنية". إنها تقف بمفردها الآن ، ولكن من المفترض أيضًا أن تحاكي تخطيط المحيط الاجتماعي الذي كانت منه. إزالة. ومع ذلك ، فإن ما نراه هو أشكال مجردة ، ورش من الطلاء ، وشظايا من الصور وشظايا من الكلمات المحرومة من السياق. المتحف ، في محاولة حمقاء للحفاظ على صورة الكتابة على الجدران باعتبارها إبداعات حضرية تفسر نفسها بنفسها ، يرفض تفردها أو منحها أي نوع من التفسير أو تقديم بوابة للتفسير.
ينص نص الجدار في المعرض على أنه تم إنشاء "عرض فني غامرة" فريد في فضاء المتحف ، ولا سيما تكييفه. ولكن لا يوجد شيء غامرة حول التثبيت. إنه ليس فن الأداء ولا يوجد شيء يجعل الغمر ممكنًا في عالم افتراضي. على العكس من ذلك ، فإن الأعمال هزيلة وتثير القليل من الاهتمام. لديهم "كل شيء": اللوحات الكبيرة التي تمتد عبر أسطح الجدران والأعمال الصغيرة التي تشبه البطاقات البريدية المنتشرة في مزيج ، مثل ورق الحائط. هناك صور لأعمال من المدن الفرنسية ، وهناك لوحات من النوع البسيط. نقش وصورة ، خفت ولعب الضوء. مظلمة طابق واحد. هناك خلفية ملونة بجانب الدرج. تلعب لعبة أحادية اللون ولون علامات الزجاج الاكريليك. لكن كل هذا لا يزيد عن كونه تزامنًا مع المألوف منذ فترة طويلة ، ولا يحفز أكثر من مجرد جولة متعرجة تتطلب فترة اهتمام قصيرة فقط.
ما كان يمكن أن يثير الاهتمام بالمعرض - السياق المحلي الذي تبرز منه الأعمال ، وتقاليد فن الشارع المختلفة التي تثيرها ، والرموز الاجتماعية التي تحملها ومعانيها السياسية - لا يزال خارجها. في غيابهم ، نحن نواجه ما يشبه الشيء الجمالي وليس أكثر ، وعلى هذا النحو المعرض ضعيف. هذه ليست أعمال كيث هارينج أو جان ميشيل باسكيات.
Adi Feher
متحف الاحتفال
يمكن أيضًا فهم الكتابة على الجدران في متحف بيت حائر ، سابقًا قاعة مدينة تل أبيب ، على خلفية ما حدث للجرافيتي التي تم إنشاؤها في موقع بلدية تل أبيب الحالية ، حيث تم اغتيال اسحق رابين في نوفمبر 1995. بعد أسبوع من اغتيال رئيس الوزراء ، كانت جدران منطقة وقوف السيارات بجانب موقع القتل مغطاة برسومات على الجدران - كلمات ولوحات - استجاب فيها الكثير من الناس للاغتيال في الصور المرئية والنصوص. بعد بضع سنوات ، قررت البلدية رسم جدران منطقة وقوف السيارات ومحو الكتابة على الجدران. تم تصوير بعض منهم. تم تأطير الصور وتعليقها في الموقع. وهكذا أصبحت الكتابة على الجدران الأصلية معرضًا للمتحف ، جزءًا من فعل الذاكرة ، ليس فقط من القتل ، ولكن من رد الفعل عليه. تم وضع الكتابة على الجدران في نوع من المتاحف: تم اكتشافها من سياقها الإبداعي الأصلي ، الذي تم وضعه في إطاره ومرفق به ، مرة أخرى كعناصر عرض في "متحف للاحتفال".
تُعد الأعمال المعروضة الآن في متحف بيت حير بمثابة حلقة نقاشية من هذا النوع من المحو. يبدو الأمر كما لو أن الكتابة على الجدران تمتلك نوعًا من الجودة البدائية والمادية والحجية - "ما قبل الفنية" - التي تستحق الحفاظ عليها ، والتي يمكن القيام بها عن طريق تثبيت الكتابة على الجدران في المتحف ، وعرضها في مكان مغلق ، كلما كان ذلك أفضل يراهم. لكن في هذا الفضاء ، ينتزعون من سياقهم ، ويخرجون من عالمهم ، وتتلاشى قوتهم وتضعف. تصبح جولة الكتابة على الجدران عبارة عن جولة في المتحف ، لا يرافقها أي نوع من التصميم التفسيري والمفاهيمي. ما تبقى هو صورة لصورة ، صدى شاحب لما كان موجودا في الساحة الاجتماعية. الآن ، مع الإصرار على وظيفتها ككائن فني ، لم يعد قابلاً للتطبيق.
دا مينتال فابوريز ، "وحده في الظلام" ؛ المنسق: ايليت بيتان شلونسكي ؛ متحف بيت حائر ، 27 شارع بياليك ، تل أبيب ؛ هاتف 03-7240311 ؛ الاثنين الخميس 09.00-17.00 ؛ الجمعة ، السبت 10.00-14.00 ؛ خلال شهر مارس
Adi Feher
