كل ما هو خطأ في وضع كتابات في متحف - أخبار إسرائيل news1
أصبحت جولات الكتابة على الجدران من الأصناف الساخنة في السنوات...
معلومات الكاتب
الكاتب : Aya Hassan
أصبحت جولات الكتابة على الجدران من الأصناف الساخنة في السنوات الأخيرة ، وهو منتج في الطلب في سوق خدمات الفن. هناك بعض الأحياء في تل أبيب حيث يصعب تجنب الوقوع في مجموعات من الأشخاص الذين يحدقون في جدار من نوع ما. تراهم على نحلات بنيامين ، في سوق ليفنسكي وفلورنتين. وفي حيفا والقدس كذلك. العديد من الإعلانات للجولات تعد بالكثير. فبعضها يتعلق "بالتعرض إلى فن الشارع" ، لكن البعض الآخر يدع الجمهور إلى "جولة مفعم بالحيوية" أو رحلة تكشف عن "الأسرار الموجودة في الجدار" ، بينما هناك من يسعى إلى "مناقشة الفلسفة التي يرتكز عليها هذا النوع ".
هل أدت الزيادة الهائلة في نقش الصور على جدران المدينة إلى زيادة في عدد الجولات؟ ربما. أو يمكن أن يكون ذلك ، بدلاً من أن يكون راضياً عن الشروط المعقدة للمتحف أو أماكن العرض ، فإن الجولات تقدم التجول الحضري في مساحة مفتوحة ، مما يسمح للمشاهدين بالاقتران بالأعمال ، ولمسهم ، وإلى جانب بعض الجمالية المحايدة. الملاحظة - كما توفر وقتا قليلا للتسوق؟ هذه هي السياحة الداخلية من خلال مناظر المدينة ، والتي يتم تحويلها من الأحياء التي يعيش فيها الناس - في كثير من الأحيان في ظروف مزدحمة وضيقة - إلى أماكن للاستكشاف ، لإلقاء نظرة فضوليّة ، للإعجاب بالأشياء الساحرة في كل مكان. بالنسبة إلى الزوار الخارجيين ، أصبحت الكتابة على الجدران صوراً لمنطقة مجاورة: وهي قذرة إلى درجة ، ومتقنة إلى درجة ، -ة من مواد الحياة نفسها.
بيت هاير ، مبنى بلدية تل أبيب القديم في ساحة بياليك - الذي تم تجديده قبل عقد من الزمان وأصبح ، وفقا لموقعه على شبكة الإنترنت ، "مركز متحف فريد للثقافة الحضرية في تل أبيب" - قد اتخذ خطوة منطقية وعرضت الكتابة على الجدران في مكانها ، على خطى المتاحف والمعارض الأخرى في إسرائيل وأماكن أخرى. يستضيف مشروع "المجموعات الإبداعية" في الوقت الحالي المجموعة الفرنسية للفنون الشارعية "دا مينتال فابورز" ، التي أُنشئت في نهاية التسعينات في ضواحي باريس. تتكون المجموعة الآن من 10 فنانين من جميع أنحاء فرنسا ، وهي معروفة في جميع أنحاء العالم باللوحات الجدارية على نطاق واسع. يحافظ فنهم على الأسلوب المميز لكل عضو في المجموعة ، بينما يعمل في نفس الوقت على خلق "جماليات مظلمة ومعذبة" ، في كلمات نص المعرض.
Adi Feher
أمضى الفنانون الفرنسيون أسبوعين في تل أبيب ، وخلقوا أعمالاً تغطي قصص بيت هعير الأربعة. ورسموا على الجدران الداخلية والأرضيات والسقوف. خلقت مدخل الفضاء مكسورة ، إضافة الجدران الجصية والزجاج الاكريليك المعلقة من السقف. رسمت اسكتشات العمل من الفضاء كله وتوثيق فعل تجميع على الفيديو. كل شيء معروض الآن في بيت هعير ، والنتيجة قاتمة: كشفت الكتابة على الجدران على أنها عمل فني غير مهم.
هذه الأعمال تفقد صلاحيتها من خلال تثبيتها في مساحة عرض متحف مغلق ومغلق. لقد انتزعت من سياقها الإبداعي الأصيل ، ومكانها المكاني المحدد ، ولم تعد جزءًا من نسق حضري معقد - فقد أصبحت "أعمالًا فنية". إنها تقف وحدها الآن ، ولكن من المفترض أيضًا أن تحاكي تخطيط الإعداد الاجتماعي الذي كانت منه إزالة. ومع ذلك ، ما نراه هو أشكال مجردة ، ورسمات للطلاء ، وأجزاء من الصور ، وشظايا الكلمات المحرومة من السياق. المتحف ، في محاولة أحمق للحفاظ على صورة من كتابات على الجدران كما إبداعات الحضري لا تحتاج إلى شرح ، يرفض لتمييزهم ، لإعطاء أي نوع من التفسير أو تقديم بوابة للتفسير.
نص الحائط في المعرض ينص على أن "أداء فني غامر" فريد تم إنشاؤه في مساحة المتحف ، خاصة تكييفه لذلك. ولكن لا يوجد شيء غامرة حول التثبيت. إنه ليس فن أداء ولا يوجد شيء يجعل من الممكن الانغماس في عالم افتراضي. على العكس ، فإن الأعمال هزيلة وتثير الاهتمام القليل. يمتلكون "كل شيء": لوحات كبيرة تمتد عبر أسطح الجدران والأعمال الصغيرة شبيهة بالبطاقات البريدية المنتشرة في مزيج ، مثل ورق الجدران. هناك صور لأعمال من المدن الفرنسية ، وهناك لوحات الحد الأدنى من نوع. نقش وصورة ، خفة ومسرحية الضوء. طابق واحد هو مظلمة. هناك خلفية ملونة بجوار الدرج. تمثل لعبة أحادية اللون والألوان الزجاج الأكريليكي. لكن كل هذا لا يرقى إلى أكثر من مجرد توحيد من المألوف ، لا يحفز أي شيء أكثر من جولة متعرجة لا تتطلب سوى فترة قصيرة من الاهتمام.
ما كان يمكن أن يولّد الاهتمام بالمعرض - السياق المحلي الذي تظهر فيه الأعمال ، التقاليد المختلفة في فن الشارع التي يستحضرها ، الرموز الاجتماعية التي تحملها ومعانيها السياسية - لا يزال خارجها. في غيابهم ، نواجه ما يشبه كائن جمالي وليس أكثر ، وعلى هذا النحو المعرض ضعيف. هذه ليست أعمال كيث هارينج أو جان ميشال باسكيات.
عدي Feher
متحف للذكرى
يمكن أيضا فهم الكتابة على الجدران في متحف بيت هاير ، الذي كان في السابق قاعة مدينة تل أبيب ، على خلفية ما حدث للكتابات التي تم إنشاؤها في موقع بلدية تل أبيب الحالية ، حيث اغتيل اسحق رابين في نوفمبر ، 1995. بعد أسبوع من مقتل رئيس الوزراء ، كانت جدران منطقة وقوف السيارات بجوار موقع الجريمة مغطاة بالكتابات - الكلمات واللوحات - حيث رد العديد من الناس على الاغتيال في صور مرئية وفي نصوص. بعد عدة سنوات ، قررت البلدية رسم جدران منطقة وقوف السيارات ومحو الكتابة على الجدران. تم تصوير البعض منهم. كانت الصور مؤطرة ومعلقة في الموقع. وهكذا أصبحت الكتابة على الجدران الأصلية معرضًا للمتاحف ، جزءًا من فعل الذاكرة ، ليس فقط بسبب القتل ، بل رد الفعل عليه. تم وضع الكتابة على الجدران في نوع من المتحف: تم انتقاؤها من سياقها الإبداعي الأصلي ، المؤطرة والمغلقة ، وعادت إلى الظهور كعناصر عرض في "متحف للاحتفال".
الأعمال المعروضة الآن في متحف بيت هاجر هي خاتمة لهذا الفعل من المحو. كما لو أن الكتابة على الجدران تمتلك نوعًا من الجودة البدائية والمادية والجودة الأصيلة - "ما قبل الفنية" - والتي تستحق الحفاظ عليها ، والتي يمكن القيام بها عن طريق تثبيت الكتابة على الجدران في متحف ، ووضعها في عرض في مكان مغلق ، كان ذلك أفضل ل يراهم. لكنهم في هذا المجال يبتعدون عن سياقهم ، ويخرجون من عالمهم ، وتتلاشى قوتهم ، وتبددها وتضعف. تصبح جولة في الكتابة على الجدران جولة في المتحف ، دون أن يرافقها أي شكل من أشكال العرض المفاهيمي والتخطيطي. ما تبقى هو صورة لصورة ، صدى شاحب لما كان موجودًا من قبل في مجال اجتماعي. الآن ، مع الإصرار على وظيفتها ككائن فني ، لم يعد قابلاً للدفاع.
دا مينتال فابورز ، "وحدهم في الظلام" ؛ القيم الفني: ايليت بيتان شلونسكي ؛ متحف بيت هاير ، 27 شارع بياليك ، تل أبيب. هاتف 03-7240311 ؛ الاثنين-الخميس 09.00-17.00 ؛ الجمعة ، السبت 10.00-14.00 ؛ خلال شهر مارس (19659016) "وحيدًا في الظلام" في بيت هعير في تل أبيب.
Adi Feher
Source link
