فاز فيلم "Roma" بكمية كبيرة في حفل توزيع جوائز الأوسكار. هل يعود فيلم أبيض وأسود إلى العودة؟ - أخبار الولايات المتحدة news1
برز فيلمان باللونين الأسود والأبيض (لا أحد باللغة الإنجليزية) بين المرشحين لنيل جائزة الأوس...
معلومات الكاتب
برز فيلمان باللونين الأسود والأبيض (لا أحد باللغة الإنجليزية) بين المرشحين لنيل جائزة الأوسكار لهذا العام. وفاز فيلم "Roma" للمخرج المكسيكي ألفونسو كوارون ، الذي رشح لعشر جوائز الأوسكار ، بجائزة ثلاثة - لأفضل مخرج ، وأفضل فيلم بلغة أجنبية وأفضل فيلم سينمائي. تم ترشيح فيلم "الحرب الباردة" للمخرج البولندي Pawel Pawlikowski في فئة الأفلام الأجنبية والتصوير السينمائي.
يتجه كل من Cuaron ("Roma") و Lukasz Zal ("Cold Cold") إلى جائزة أفضل فيلم سينمائي ، وكانت هذه هي المرة الأولى منذ سنوات عديدة التي يتنافس فيها فيلمان باللونين الأبيض والأسود في هذه الفئة. هل صناعة الأفلام بالأبيض والأسود تشكل عودة سينمائية؟ وإذا كان الأمر كذلك ، فهل سيُعاد هيمنتها في الماضي؟
منذ عام 1960 ، فازت ثلاثة أفلام فقط تم تصويرها بالأبيض والأسود بجائزة الأوسكار لأفضل صورة. في عام 1960 ، فاز فيلم "The Apartment" الذي قام به بيلي ويلدر وبطولة Jack Lemmon و Shirley MacLaine (أن كوميديا حصل على الجائزة كانت نادرة). والفائزان الآخران بجائزة أفضل صورة تم تصويرهما بالأبيض والأسود هما "قائمة شندلر" ، فيلم عام 1993 من إخراج ستيفن سبيلبرغ ، وفي عام 2011 ، ميشال هازانافيسيوس "الفنان". هذا الاتجاه يتعارض تمامًا مع الوضع في العقود السابقة الفوز من قبل "الشقة" ، ولا سيما حتى 1950s. في تلك الفترة ، كانت معظم الأفلام الأمريكية بالأبيض والأسود. في ثلاثينيات وأربعينيات القرن الماضي ، باستثناء فيلم "ذهب مع الريح" في عام 1939 ، لم يفز فيلم ملون واحد بجائزة الأوسكار لأفضل صورة. في الخمسينيات من القرن الماضي ، ونتيجة للمنافسة مع الوسط الشبابي للتلفزيون ، بدأ اللون يهيمن على صناعة الأفلام في هوليود. في خمسينيات القرن الماضي ، فازت أربعة أفلام فقط تم تصويرها بالأبيض والأسود كأفضل فيلم ، وتركزت تلك الأفلام الفائزة في النصف الأول من العقد.
هناك تفسير لهذه الظاهرة. عندما كنت مراهقًا في الخمسينيات ، أتذكر أنني سمعت منتقدًا في برنامج إذاعي عن السينما يلخص مراجعته لفيلم (لقد نسيت أي واحد) بقوله إنه على الرغم من أنها كانت صورة جيدة وموضوعها وواقعية كان الحرف أكثر ملاءمة للأسود والأبيض من اللون. بمعنى آخر ، التصوير السينمائي بالأبيض والأسود مرادف للواقعية. وهذا صحيح: حتى لو تم تصوير أفلام كوميدية رومانسية بالأبيض والأسود ، وكذلك العديد من الغربيين ، وخاصة من ذوي الميزانية المنخفضة ، فإن المفهوم السائد هو أن الأسود والأبيض مناسب للأفلام الواقعية ، تلك التي تتناول مواضيع "جادة" ، في حين أن اللون ملائم بشكل أفضل للترفيه الشعبي الذي ليس له صلة تذكر بالواقع ، مثل المسرحيات التاريخية وقصص المغامرات الغريبة والمسرحيات الموسيقية والغرب.
ما هو أصل هذا التصور للواقع على أنه أبيض وأسود؟ تكمن أصوله في حقيقة أنه قبل ظهور التلفزيون ، كانت الأفلام مسبوقة عمومًا بنشرة إخبارية توثق الأحداث الأخيرة بالأسود والأبيض. وكانت جميع عمليات البث في العقود الأولى من التلفزيون ، بما في ذلك البرامج الإخبارية ، بالأبيض والأسود.
تخيل ، إن صح التعبير ، تجربة رواد السينما خلال الحرب العالمية الثانية ومشاهدة نشرة أخبار بالأبيض والأسود حول التطورات على الجبهات المختلفة ، إذا كانت قد تبعتها فرقة موسيقية مليئة بأرقام غنائية للرقص والغناء في تكنيكولور لامع . وهل هناك من في السن المناسب لم ينقش في ذاكرته صورة والتر كرونكايت بالأبيض والأسود وهو يبكي الدموع وهو يعلن وفاة الرئيس كينيدي - سواء كانوا يشاهدونها على الهواء مباشرة أم في إعادة بثها؟ وبالتالي ، لا ينبغي أن يكون مفاجئًا أن الواقع كان راسخًا في الوعي العام بالأسود والأبيض ، وأن يهرب من الواقع بالألوان.
حتى نهاية الستينيات ، عندما انخفض عدد الأفلام المصنوعة بالأبيض والأسود ، قبل رواد السينما هذا التقسيم باعتباره طبيعيًا وبديهيًا. سُئل بيلي ويلدر ذات مرة عن سبب اختياره لتصوير فيلم "Some Like it Hot" (1959) بالأبيض والأسود بدلاً من اللون ، الأمر الذي يبدو أكثر ملاءمة. أجاب أن خياره كان جزئيًا بسبب رغبته في الإشارة إلى أفلام العصابات بالأبيض والأسود التي تم إنتاجها في السنوات التي تكشفت فيها مؤامرة الفيلم. حقيقة أن فيلم "Some Like it Hot" تم تصويره بالأبيض والأسود لم يمنعه بالطبع من أن يصبح ضربة قوية.
لم أفضل أبدًا الأفلام المصنوعة بالألوان على تلك المصنوعة بالأبيض والأسود ، أو العكس. على سبيل المثال ، أنا مغرم بالأفلام الأمريكية الكلاسيكية التي تم تصويرها بالأبيض والأسود من قبل أفضل مصوري السينما في هوليود. في الواقع ، حتى عام 1967 ، منحت جوائز الأوسكار منفصلة عن السينما بالأبيض والأسود واللون. أحد أسباب شغفي بالأفلام بالأبيض والأسود هو أنني وصلت إلى مرحلة النضج خلال الفترة التي ازدهرت فيها السينما الأوروبية ، ابتداءً من أواخر الأربعينيات ، عندما وصلت أفلام مدرسة الواقعية الإيطالية ، إلى جانب أعمال فيديريكو فيليني ، إنجمار بيرجمان ، وميشيلانجيلو أنتوني ، ومعظم أفلام الموجة الفرنسية الجديدة ، التي تم تصويرها بالأبيض والأسود.
ومع ذلك ، عندما سمعت أحد منتقدي الأفلام على الراديو يقول إن الفيلم كان سيكون أكثر واقعية لو تم صنعه بالأبيض والأسود ، كنت على دراية بسخف هذه الفرضية. بعد كل شيء ، الواقع في اللون ، وبالتالي فإن التصوير بالألوان يمنح الأفلام مهلة واقعية ، في حين أن اللونين الأبيض والأسود ينفصلان عن الواقع ظاهريًا.
مشحونة بالعزلة
منذ إنشائها ، سعى فن السينما جاهدة إلى تقديم صورة حقيقية "حقيقية" لنا بشكل متزايد. أعطت الأفلام الصامتة الطريق إلى الحديث ، وتمت إضافة اللون كخيار ، ونما حجم الشاشات على قدم وساق ، وتمت ترقية كل التقنيات المرئية والسمعية للسينما باستمرار ، إلى درجة أن "الواقع الحقيقي" اختلط بالواقع الموضح في الصورة - ربما سننسى أننا نشاهد فيلمًا على الإطلاق. استخدام 3D في العقد الماضي هو مرحلة أخرى في هذه العملية.
الاختفاء التدريجي للسينما بالأبيض والأسود ، وظهورها في بعض الأحيان ، عكس اتجاه المقاربة إلى السينما بالأبيض والأسود. وهكذا ، في عام 1971 ، كان قرار بيتر بوغدانوفيتش بتصوير "The Last Picture Show" بالأبيض والأسود بمثابة رحيل. أصبح اختيار الفيلم بالأبيض والأسود خيارًا جماليًا ، كما هو الحال في فيلم "مانهاتن" لعام 1979 من قبل وودي آلان أو فيلم "Raging Bull" لمارتن سكورسيزي في العام التالي. على عكس المفهوم السائد في السينما عبر معظم تاريخها ، فإن الأفلام التي يتم تصويرها بالأبيض والأسود اليوم لا تسعى إلى ت-نا من الواقع ، بل إلى خلق مسافة بيننا وبين الواقع ، وهي مسافة محفوفة في بعض الأحيان مع الاغتراب والغربة.
ليس من قبيل المصادفة أن بعض الأفلام التي تم إنتاجها بالأبيض والأسود منذ الاستحواذ الكلي حسب اللون كانت موجودة في الماضي. صورة بوجدانوفيتش ، على سبيل المثال ، تحدث في عام 1951 في بلدة تتلاشى في تكساس. آخر فيلم سينمائي على وشك الإغلاق بعد عرض تحفة هاورد هوكس الغربية بالأبيض والأسود ، "النهر الأحمر" ، وهو تسلسل مثير مدرج منه في "عرض الصورة الأخيرة".
الفائزان بجائزة المرشح لجائزة الأوسكار هذا العام والمرشحين بالأبيض والأسود هما أيضًا أفلام ذاكرة تم طرحها في الماضي. تدور كلمة "الروما" عن طفولتها في منزل بورجوازي في مدينة مكسيكو ؛ تحكي قصة "الحرب الباردة" ، التي وقعت في العقود التي تلت الحرب العالمية الثانية ، قصة كيف وقع والدا المخرج في الحب. تم تخصيص الصورة لهم وقدم Pawlikowksi أسماء أبطال الفيلم للفيلمين.
مثل كل اختيار جمالي ، فإن استخدام اللونين الأبيض والأسود في صناعة الأفلام قد يصبح سلوكًا عدوانيًا - على الرغم من أن هذا ليس هو الحال في أفلام كل من Cuaron و Pawlikowski ، اللتين يتم تصويرهما بشكل جميل وتنتشران بالذكاء الفني من قبل اسود و ابيض. تحدث المخرج الفرنسي فرانسوا تروفو عن الفرق بين التصوير بالأبيض والأسود والتصوير بالألوان ، وأشار إلى أن هناك بعض الممثلات التي تعزز تميزها باللونين الأسود والأبيض وغير واضحة اللون. على سبيل المثال ، ذكر لورين باكال ، التي فقدت شخصيتها الخاصة عندما بدأت في الظهور في أفلام ملونة. في الواقع ، هناك ممثلات لا نتذكرهما إلا بالأبيض والأسود ، حتى لو ظهرن في مرحلة لاحقة من حياتهن المهنية في أفلام ملونة. هل من الممكن أن نتخيل ، على سبيل المثال ، غريتا غاربو بالألوان (في الحقيقة لم تظهر في فيلم ملون)؟ عندما بدأت Bette Davis و Joan Crawford في الظهور في أفلام تم إنتاجها بالألوان ، خضعت صورتهما بالكامل للتحول ، ولم يكن من قبيل الصدفة أن تكون معظم مظاهرهما المتأخرة في أفلام الرعب.
كان شعار الإعلان الذكي لفيلم Francois Truffaut الملون لعام 1968 ، "The Bride Wore Black" ، "فيلم نوير بالألوان". والصراع بين "نوير" واللون يعكس مكان التصوير السينمائي بالأبيض والأسود في السينما المعاصرة . وسط وسائل التعبير التي تميز هذا الفن ، الأسود والأبيض ، مع مجموعة كاملة من الأشكال التي تربط بين الاثنين ، يحمل رسالة فنية حديثة في هذه اللحظة السينمائية بالذات.