‘فنانون ونشطاء وكتاب: اذهبوا إلى إسرائيل. تغزو ذلك - الحياة والثقافة news1
في عام 2004 ، رفعت شركة Dubliner اسمها ريموند وايتهيد دعوى قض...
معلومات الكاتب
الكاتب : Aya Hassan
في عام 2004 ، رفعت شركة Dubliner اسمها ريموند وايتهيد دعوى قضائية ضد مهرجان الرقص الدولي في أيرلندا بسبب أداء راقصة ومصممة الرقصات الفرنسية جيروم بيل. وطالب وايتهيد أن يعوضه المهرجان عن خرقه للثقة والإهمال ، لأنه على عكس إعلانات المنظمين ، حسب زعمه ، لا يمكن تعريف تصرف بيل بأنه رقص. وقال وايتهيد إنه قد خدع في شراء التذاكر وسيرى الأداء. في تعريفه ، كما نقلت عنه صحيفة الأيرلندية تايمز ، فإن أداء الرقص "يشمل الأشخاص الذين يتحركون في إيقاع ، ويقفز لأعلى ولأسفل ، عادة ، ولكن ليس دائمًا ، يرافقه موسيقى".
مع هذه القصة ، افتتح البروفيسور أندريه لوبيكي كتابه الأول "رقص مرهق" ، الذي نُشر في عام 2006. إنه مجرد مثال واحد ، بالنسبة له ، على العملية التي بواسطتها قام بعض مصممي الرقصات في جميع أنحاء العالم اليوم بتفكيك مفهوم الرقص. في الشكل الذي تجذرت فيه في القرن العشرين في أمريكا الشمالية وأوروبا.
بالنسبة إلى Lepecki ، الباحث والمنسق ورئيس برنامج دراسات الأداء في جامعة نيويورك - الذي زار إسرائيل الشهر الماضي - لا يتم التعبير عن هذه العملية فقط في تغيير عميق في مفهوم الرقص نفسه ، ولكن أيضًا في الطريق ترتبط الحركة والرقص والسياسة بالفرد في العصر الحالي. ينعكس هذا التغيير في فن الأداء ، الذي يعتبره فعلًا سياسيًا ، لأنه يعارض استعادة الحركة والجسد ، كما كان معتادًا في تصميم الرقصات في القرن العشرين.
كانت هذه أول زيارة يقوم بها ليبيكي لإسرائيل ، لكنه معروف في عالم الرقص والأداء المحلي كواحد من أبرز علماء النظريات وأهمهم في مجاله. قام بتنظيم الزيارة مركز كيليم لرقص الرقص في بات يام ، بالتعاون مع منظمة آرتيس غير الربحية ومركز الفنون المعاصرة في تل أبيب وبرنامج الإقامة الخارجية في بياليك. حضر الندوة التي أجراها العشرات من أبرز الفنانين المحليين في مجالات الرقص والأداء والفن والمسرح. شربوا بكلماته بعطش ، وأعجبوا بالسخاء وسهولة الوصول إلى شخص يعتبر أحد المفكرين البارزين في عالم الرقص ، لكنه يفتقر إلى أي ذرائع.
يقول Lepecki إنه علم عن إمكانية الوصول من والدته ، البرازيلية المولد Maria Lcia Lepecki ، التي كانت عالمة أدبية مهمة وناقدة في البرتغال وتوفيت هناك في عام 2011. "والدتي ستتحدث بنفس الطريقة إلى كل شخص ، "يخبر هآرتس في مقابلة خلال زيارته.
"كانت المرأة البرازيلية الوحيدة التي حصلت على أعلى وسام يمكن أن تقدمه الدولة البرتغالية للأجنبي. لذلك عندما توفيت في لشبونة ، كان هناك الرجل الذي كان يعمل في الشارع عبر الشارع ، وبعض النجارين الذين عملوا لسنوات من قبل ، وطلابها وأصدقائها ورئيسها [Mário] زوجة سواريس وثلاثة كهنة ، على الرغم من كانت ملحدة شيوعية ".
في محاضراته ، كثيرا ما يقتبس من بيجي فيلان ، عالم الرقص المؤثر. ومع ذلك ، سخر بعض الناس من الجمهور عندما تحدث عن الطبيعة المختفية لفن الأداء - شيء تعامل معه فيلان بإسهاب - وفقًا لجوهر هذا الشكل من الفن هو أنه يتلاشى ، على عكس الفن الذي يترك وراءه ملموسًا المنتجات ، مثل النحت أو الطلاء: تتيح جودة الاختفاء لفن الأداء تجنب الخضوع للسلطة أو رأس المال أو الاعتراض أو التنظيم.
على عكس Lepecki ، كان مستمعوه الإسرائيليون يعرفون جيدًا ما هو الوضع هنا ، حيث "الاختفاء" لا يعني مجرد لحظة عابرة من الأداء ولكن الاختفاء المتزايد للظروف التي تفضي إلى الإبداع الفني.
Meged Gozani
كان تذمرهم متعلقًا بشكل خاص بحالة المؤسسات الثقافية في بات يام. إن مركز كليم ، الواقع في منطقة صناعية ، يزدهر الآن ، لكن جارته ، مسرح نوزار ، الذي تم قطع ميزانيته البلدية العام الماضي ، تواجه الآن عملية إجلاء وشيكة. كان هذا هو مصير Fest’Factory Art Centre بالمدينة ، والذي تم إغلاقه ، بالإضافة إلى إلغاء عدد من المهرجانات المحلية. مستقبل المؤسسات الثقافية الأخرى في بات يام غير واضح في عهد رئيسها الجديد ، تسفيكا بروت ، الذي يعاني من عجز في الميزانية.
Lepecki ليست على دراية بالسياسة الإسرائيلية ، حيث تستمع لأول مرة لوزير الثقافة والرياضة ميري ريجيف ومفهومها "حرية التمويل" ، لكن هذا لا يفاجئه. يقول إنه يعرف هذه الظاهرة من أماكن أخرى ، في أشكال أخرى.
"الحكومات المحافظة غالبًا ما تنهي وزارات الثقافة" ، كما يقول. "لقد وضعوا الثقافة تحت السكرتير الفرعي ، وهذا ما حدث في البرازيل والبرتغال. إن حقيقة كون وزير الثقافة كان سابقًا مراقبًا عسكريًا ومتحدثة باسم جيش الدفاع الإسرائيلي ، تفسر سبب منح الحكومة المحافظة في إسرائيل المزيد من السلطة لوزارة الثقافة ".
في البرازيل ، مسقط رأس Lepecki ، تخلص الرئيس المنتخب حديثًا Jair Bolsonaro من وزارة الثقافة بمجرد توليه منصبه ، لكن الفن كان هناك منفصل عن المؤسسة الثقافية قبل ذلك بفترة طويلة. يوضح لوبيكي ، أن وزارة الثقافة البرازيلية تأسست لأول مرة في عام 2002 من قبل لولا دا سيلفا ، وهو زعيم نقابي سابق وأول رئيس ينتمي إلى حزب العمال. عين الموسيقار الشهير جيلبرتو جيل وزيرا للثقافة. خدم من عام 2003 إلى 2008. أنشأ Gil منتدى الثقافة العالمي ، ودعا أعضاء بارزين في عالم الفن إلى إطلاقه في ساو باولو في عام 2004. وحتى لولا خاطبت الجمهور.
"تحدث لمدة ساعة" ، يتعلق بلبيكي ، الذي تحدث أيضًا ، "لكن كلمة" فن "لم يتم التعبير عنها في خطابه ولو مرة واحدة ، كما كان الحال مع خطاب جيل. ما كان واضحًا هو أن الثقافة أصبحت الآن صناعة لا ينتمي إليها الفن. كان المتحدثون جميعهم يساريون ، بعضهم فنانين. كانت الطريقة التي يتم بها الترويج للثقافة هي وجود صناعة ثقافية مرتبطة بالسينما والتلفزيون وجميع أنواع المنتجات الإعلامية والحفاظ على المعالم السياحية وإنشاء صور ثقافية للبرازيل ، مثل رموز التراث غير المادي للحماية مثل سامبا أو كابويرا. كان لا بد من النظر إلى هؤلاء على أنه نوع من السلع التي ينبغي أن تتولى وزارة معينة المسؤولية عنها - ولكن الفن لم يكن موجودًا فيها ".
من الدلائل الأخرى على خطر الوجود الذي يواجهه الفن هذه الأيام ، وفقًا لبيكي ، هو اختفاء النقد الفني ، لا سيما مراجعات الرقص: "لا يمكن الحفاظ على قوة الفن بشكل كامل إلا إذا كان هناك جدل حوله ، وبالتالي فإن الانخفاض في مؤسسة استعراض الفن هي مشكلة كبيرة. في نيويورك أحد الأمثلة هو اختفاء [the print version of] ذا فيليدج فويس. ديبورا جويت ، أهم ناقدة للرقص في نيويورك في الثمانينيات والتسعينيات من القرن الماضي - عندما كانت مسئولة عما يسمى مدرسة نقد الرقص في نيويورك - كان لديها عمود مراجعة أسبوعي يغطي ثلاث صفحات. الجميع يقرأها. قرب نهاية حياة الصوت ، تم تخصيص 250 كلمة فقط. ثم قالت: أنا أستقيل. غطت الاستعراضات التي خرجت في الغالب الأفلام والموسيقى. استحوذت الصناعة بالكامل ، وأصبح الفن في المجال العام مرتبطًا بهذا النوع من الإنتاج المضاد للصناعة الثقافية. هذا هو الجانب الاقتصادي لهذه المسألة برمتها. "
لماذا يهدد المجتمع ، هذه الأيام ، التي ليس لها سمات صناعية ، الكثير هذه الأيام؟
"إنها مرتبطة بما يسميه الفيلسوف جاك رانشييه" الانشقاق "- العنصر الذي تشاركه الحداثة مع السياسة. يتعلق الأمر بحقيقة أنه يمكنك العثور على خلاف بين الحواس. إنه يضع المشاهد في تجربة مثيرة للمشاعر. بالنسبة له هذه هي التجربة السياسية. وإذا كان هذا صحيحًا ، فحين يستجيب كل ناقد فني أو يتطابق مع فن اللحظة ، يجب أن يكتب [he] بالضرورة عن السياسة. لذلك يبدو من الواضح بالنسبة لي أن جميع وسائل الإعلام الرئيسية ، فجأة ، ستجد أن منتقديها منشغلون أكثر بالمناقشات حول السياسة ، من حيث أنها ليست في الواقع حول اللعبة السياسية ، أو النظام السياسي ، ولكن في الواقع حول ما هو مهم حقًا في السياسة: كيف نسعى جاهدين من أجل حياة جيدة معًا في المجتمع.
"إذا كان الأمر كذلك ، فمن المنطقي بالنسبة لي أن تطبيق الليبرالية الجديدة من ناحية ، يتوافق مع اختفاء النقد الفني في وسائل الإعلام الرئيسية. يمكنك العثور على معاينات أو مقابلات مع الفنانين ، لكن شخصيات مثل Jowitt ، التي كانت قادرة على إجراء محادثة مع الأعمال الفنية ، لم تعد قادرة على العثور على مكانها بعد الآن.
"في الوقت نفسه ، هناك وزارات للثقافة تعلن مسؤوليتها عن الإرث بدلاً من الفن. لأن الفن هو سياسة "فعل" ، ولا تريد أي حكومة أن تلمس السياسة. إذن ، ترى تخلي الوزارة عن الدعم للفنانين الذين من المفترض أن يدعمهم ، قائلًا ، هذه ليست ثقافة - إنها مجموعة من الأشخاص يقومون بأشياء مجنونة ، ولا يمكننا دعم هذا النشاط. وهكذا يصبح الفن يتيماً ، من وجهة نظر الخطاب ومن وجهة نظر النظام السياسي ودعمه ".
بمجرد أن يتم التخلي عن الفن من قبل النقاد والمؤسسة ، كما يقول Lepecki ، لا يمكن حفظه إلا إذا تحول إلى منتج يمكن بيعه. وبالتالي ، يصبح الفنان شخصًا يعمل في السوق الحرة - وتحديداً لهواة الجمع: "المسرح والرقص هما أول من يعاني من هذا. أولاً ، لأنها أكثر أشكال الفن تكلفةً لإنتاجها ، وثانياً ، لا يمكن الاحتفاظ بها [in one’s hands]. لن يكون لديك مجموعة من الممثلين في الطابق السفلي الخاص بك للأشخاص الذين سيأتون لزيارة مجموعتك ، أليس كذلك؟ لذلك يتم محوها ، بطريقة ما. "
راقصة رهيبة
ولد أندريه لوبيكي في البرازيل عام 1965 ، وهو طفل وحيد. جاءت والدته من عائلة برازيلية عادت لأجيال عديدة. وُلد والده في بولندا ووصل إلى البلاد وهو طفل ، عندما فرت أسرته من الغزو النازي. التقى والديه في مدينة بيلو هوريزونتي ، حيث ولد أندريه. طلقوا عندما كان عمره 5 سنوات ، وانتقل إلى لشبونة مع والدته ؛ ظل والده ، العالم النووي ، في البرازيل.
Lepecki يصف أقرانه في البرتغال بأنه الجيل الأول الذي خرج إلى الحرية بعد ثورة القرنفل عام 1974 ، والتي أنهت عصر الديكتاتورية في ذلك البلد. يقول إن جميع أصدقائه أصبحوا مصممين للرقص أو موسيقيين ، لكنه اختار دراسة الأنثروبولوجيا.
في وقت لاحق ، بعد كتابة أعمدة العلوم للصحف ، انجرف Lepecki تدريجياً نحو الكتابة عن الرقص والمشاركة في إنتاج أعمال أصدقائه ، على الرغم من أنه يشهد أنه راقصة فظيعة ولم يأخذ درسًا في الرقص.
"كان هناك شيء في الهواء في تكوين الرقصات التي تتطلب في الواقع وجود شخصية ، في استوديو الرقص ، الذي لم يكن راقصة" ، يوضح. "[German dancer and choreographer] فعلت بينا باوش ذلك مع المسرحي ريمون هوغ."
في أوائل التسعينات ، التقى لوبيكي مع مصمم الرقصات الأمريكي ميج ستيوارت ، الذي كان ناشطًا في ذلك الوقت في أوروبا. بدأ العمل معها كمستشار أدبي ومسرح أدبي. في عام 1993 بدأ كتابة أطروحة الدكتوراه في جامعة نيويورك ، في قسم فنون الأداء ؛ في عام 2000 حصل على منصب هناك. لديه طفلان من زواجه الأول ، والذي يسميه "أطفاله الأمريكان". ولديه ابنة تبلغ من العمر 12 عامًا من شريكه الحالي ، الفنان والأداء البرازيلي إليونورا فابياو. يقسمون وقتهم بين ريو دي جانيرو ، حيث يوجد لدى فابياو وظيفة جامعية ، ونيويورك ، حيث يدرس ليبيكي.
في كتابه "رقص مرهق" ، تناول لبيكي العلاقة بين الحداثة والرقص ، وشرح الطبيعة السياسية المتأصلة في الرقص الشعبي.
"الحداثة ، كمرحلة في التنمية البشرية ، هي نظام للمعرفة والقوة يستند إلى بعض الأماكن. إحداها فكرة الفرد الليبرالي ، فكرة المواطن. ويستند أيضا على فكرة الحركة. هذا شيء كتبته في الكتاب ، مستوحى من أفكار الفيلسوف والمنظر الثقافي بيتر سلوتيرديك ، الذي يجادل بأن جوهر الحداثة هو الحركية - دافع للتحرك ، هذا النوع من الرغبة في بناء الآلات المتحركة ، القطارات والسيارات. ولكن أيضًا ، ضمن هذا الدفع ، هناك فكرة أن تكون حاضرًا بشكل كامل. الموضوع الأساسي للحداثة هو الشخص الذي يمكنه التحرك بحرية. يمكنه المطالبة بالقدرة على التحرك. كان الرقص يحدث إلى الأبد ، في كل مكان ، لكنه لم يكن شكلًا فنيًا. الكوريغرافيا هو اختراع أوروبي يتزامن مع تطور هذه الأيديولوجية والحداثة. من أجل الدخول في عالم الفنون المعروفة ، كان على الرقص أن "يعاني" من عملية تسمى الرقص الشعبي. حدث هذا طوال أواخر القرن السادس عشر ".
يعتمد تصميم الرقصات ، كما يوضحه Lepecki ، على تدريب الجسم بحيث يصبح منضبطًا وقادرًا على تمثيل الصورة بأفضل طريقة ممكنة. يعتمد أيضًا على وصف الحركات في الكتابة حتى يمكن تكرارها في المستقبل.
"كلما أصبح تنظيم الرقصات أكثر تنظيماً ، أصبح من الواضح أنه يتم استثماره ليس فقط في إنشاء الراقصين ، ولكن في تكوين الموضوعات. يقول إن الرقص "يعرف" على ما يبدو أنه يخدم غرضًا اجتماعيًا ، ويتم أسره من المجتمع ويصبح نظامًا للتعلم والانتقال ".
كتب جون مارتن ، أول ناقد للرقص لصحيفة نيويورك تايمز ، في ثلاثينيات القرن العشرين ، يلاحظ Lepecki ، "أنه فقط مع ظهور الرقص الحديث ، الذي بدأ مع مصممي الرقصات مثل مارثا غراهام وماري ويجمان ، اكتشف الرقص العنصر الحقيقي: الحركة. كان مارتن خائفًا من أن الجمهور لن يفهم ما كان يحدث على خشبة المسرح ، لأن الرقص الفني كان مجردة للغاية ، وأصبح البشر معزولين عن أجسادهم الفردية بسبب الآلات. لقد اعتقد أنه يجب تدريب الجماهير حتى يشعروا بحركة الآخرين في أجسادهم. نحن بحاجة إلى العثور على أجسادنا مرة أخرى. "
Meged Gozani
أصبح الراقصون تدريجيا تجسيدًا مثاليًا للحداثة ، الأمر الذي يتطلب حركة مستمرة. وبالتالي ، فإن الحرية تخضع لنظام يتطلب أيضًا الحركة: "من حيث المفهوم الحديث ، إذا لم تتحرك ، فأنت مجرد امرأة أو سجين أو عبد. لكي أكون موضوعًا مناسبًا للحداثة ، يجب أن أكون قادرًا على التحرك. كلما تحركت بحرية ورشاقة وتلقائية ، كلما كان الموضوع أفضل في هذا النظام. وبالتالي ، لدينا صيغة دائرية - لأن الحركة هي الحرية والحرية هي حرية الحركة. في التسعينيات ، خلال حرب الخليج الأولى وحروب البلقان ، كان هناك مصممون للرقص مثل فيرا مانتيو الذين جادلوا بأنهم لا يستطيعون الرقص في وقت الحرب. كانت هناك حاجة أخلاقية للتحرك ببطء ، أو عدم التحرك على الإطلاق. "
في الوقت الحالي ، يحاول فن الرقص والأداء كسر هذه الدورة ومقاومة الحركة السلسة الموجهة بعناية. منذ التسعينيات ، يقول لبيكي ، نشأت أشكال جديدة من التعبير في هذه المجالات. على سبيل المثال ، يذكر الرقص المتقطع أو "التأتأة". الرقص الذي يحدث في ظلام دامس ؛ والرقص الذي يبدو وكأنه فورة عفوية وغير منظمة من المشاعر - مثل الأشخاص الذين يرقصون في ملهى ليلي - أو على النقيض من ذلك ، الرقص الذي يخلو من الحركة.
في هذا السياق ، يلاحظ العمل الذي قامت به مجموعة أداء إسرائيلية ، اسم الحركة العامة ، والتي كتبها عنها في الماضي.
Lepecki: "لديهم شيء مثير للاهتمام حقًا وهو تدريبات عسكرية ، نوع من تصميم الرقصات العسكرية بالزي الرسمي. كتبت مقالًا بعنوان "الكوريغرافيا كجهاز للقبض" ، وأعتقد أن هذا هو أحد الأمثلة المثالية للتفكير في الكوريغرافيا كجهاز لا يقتصر على الحركة بل وأيضًا على الذاتية ، ويؤدي القبض عليهم إلى إدانة نوع معين من التمثيل في المجتمع ".
"عبثية الحركة"
في العصر النيوليبرالي ، أصبح التحدي الذي يواجه الفنانين المبدعين أكثر تعقيدًا ، يلاحظ Lepecki: "إذا كان الموضوع الليبرالي الحديث قد وعد بالتكامل التام [in society] طالما كان بإمكان هذا الفرد التحرك ، فلا يزال يتعين على الحركة تتوافق مع منظمة معينة من المجتمع - حتى لا تتعرقل حركتك ولن تعوقها حركتي. إذن هناك نوع من الاتفاق ، هناك تصميم الرقصات الاجتماعية التي ترأس [over] التنقل.
"مع الليبرالية الجديدة ، وفقا لـ [former U.K. Prime Minister Margaret] تاتشر ، لا يوجد شيء اسمه المجتمع ، وإنما الأفراد فقط. كما تقول: الآن يمكنك التحرك بأي طريقة تريدها ، وفي أي مكان تريد ، وإذا كان هناك شخص ما أمامك ، فإن الشخص الأقوى سينجو. إنها معركة مستمرة للأفراد. إذا وقعت ، لن يساعدك أحد. يبدو أن الليبرالية الجديدة تعزز الحرية ، لكنها في الواقع تدفع بسذاجة هذه العبث للحركة إلى مستوى أعلى ، [to that] للعازف منفردًا. "
يدعي Lepecki أن الكوريغرافيا لديه القدرة على التدخل في الإكراه النيوليبرالي ، الذي يشوه الأشياء ، يقول: "الرقص في الظلام ، على سبيل المثال - أعتقد أنه لامع للغاية. جئت لأرى شيئًا ، والرقص يجب أن يعطي [me] شيئًا لأراه. هذا هو الحد الأدنى. والآن أجلس هناك ولا أرى شيئًا؟ أحد الأعمال التي قامت بها Ana Teresa de Keersmaeker تحدث في ظلام دامس ، وهناك سيارة إسعاف تنتظر بالخارج لأن هناك دائمًا عارض لا يشعر بصحة جيدة ، وله دوار.
"ترقص ميت إدفاردسين بأعينها مغلقة - إنه حقًا انتقاد للإكراه الذي يجب رؤيته ، من هذه الفحش البصري الذي تدفعه الرأسمالية. أو محاولة للعثور على حركات أو حركات لا إرادية لا علاقة لها بالمواضيع التي تطيع درجة محددة مسبقًا. ثم ترى أن هناك إمكانية للراقصين لكسر هذا النوع من الحلقة المفرغة بطريقة أو بأخرى. إنها أصعب بكثير ، في الواقع ، لأن الليبرالية الجديدة تتسم بالأنانية والنرجسية. لذا ، فإن عكس ذلك هو تفكيك نفسك بطريقة ما. هناك شيء واحد يتعارض مع نظام الحداثة ، والشيء الآخر هو عكس نظام الذات ، والموضوع ، وهو أمر لا يصدق حقًا. "
أليس هذا خيانة للجمهور البريء ت-ًا؟ هذا يعني رؤية الجمهور كعدو ، في الوقت الذي يتعاونون فيه بالفعل. بدونها ، لم تكن موجودة على الإطلاق.
"أولاً ، لست متأكدًا مما إذا كان الجمهور بريءًا جدًا. وثانيا ، يوضح تاريخ الحداثة أن أحد أدوار الجمهور هو خلق فضيحة والتعبير عن المعارضة. وبعد ذلك بعشرين عامًا ، اعتبر ما كان فاضحًا جيدًا تمامًا. عندما قدمت بينا باوش أعمالها في السبعينيات ، كان هناك في نهاية العرض ثلاثة أشخاص غادروا في الحفل. كان نقاد الرقص في نيويورك في ذلك الوقت يحترمون نوعًا ما ، لأنهم يجب أن يكونوا ، لكن يمكنك أن تشعر بأنهم ثُربوا من القطع - مع كل النساء اللواتي لديهن هذا الشعر الطويل والرجال الذين يعانون من مشاكل. ثم كانت هناك لحظة ، بنقرة صغيرة ، عندما أصبحت سائدة. عروضها اليوم مليئة بالنساء المحترمات والرجال الذين يبكون ، وتذاكر السفر باهظة الثمن ".
لكن يجب ألا يستسلم الفنانون لأداء الأشياء التي يكون الجمهور مألوفين بها فقط ، ويحذر Lepecki: "كيف تصبح إمكانية الوصول فجأة بالرضا فيما يتعلق بالصيغ حول القدرة على الاستمتاع بما أعرفه فقط ؟ ... إذا لم أتعرف على [something] ، أو وجدت أنه غريب بعض الشيء - سيكون رد فعلي الفوري هو الرفض. لماذا هذا؟"
يمكن للمرء أن يطبق ما يجري في عالم الرقص اليوم على المواقف السياسية ، من المهاجرين وغيرهم من الأفراد ، ويضيف: "للفن وظيفة محددة تتمثل في مواصلة الضغط على التصدع بين المعنى والصورة ، والدلالة والتعبير والتوقعات والواقع. إذا كان كل فنان سيتخلى عن ذلك للوصول ، فسيكون ذلك فظيعًا ".
ولكن ، لا يزال ليبيكي يقول: "لست متأكدًا من أن الرقص لا يمكن الوصول إليه مثل كل ذلك. لا أشعر أن جيروم بيل أو ميت إدفاردسين يفعلون أشياء من أجل الصدمة وإظهار تفوقهم المتأصل في العلاقة مع الجماهير. في الواقع ، من الصعب جدًا إنتاج سخاء لا يمكن الاعتراف به. إذا استسلم المرء لما يمكن التعرف عليه فقط ، فإن المرء يستسلم حقًا لفكرة معينة عن المفهوم السياسي ، وأنت تتخلى عن كل شيء "للعمل كالمعتاد". "
هل النشاط الفني من المفترض أن تؤدي إلى النشاط السياسي
"في رأيي ، ليس بالضرورة ، وربما يكون أفضل إذا لم يكن كذلك. أنا أحترم جميع الفنانين اليوم الذين هم نشطاء ، والذين يعملون في التقاطع بين الفن والنشاط. هناك استثمار ضخم وعمل مثير للاهتمام يجري القيام به. وأنا أفهم براغماتية الموقف وأحيانًا ، ربما في جميع الأوقات ، من المهم إنتاج حوار مباشر مع القوى التي تحكم المجتمع ، والسيطرة على المجتمع ، والقمع ، أو حتى العمل في بعض الأحيان لأسباب مهمة.
"لكن إذا كان هذا هو كل شيء ، فنحن أيضًا نتفق مع شروط اللعبة. نحن نقول - النظام جيد ، نحتاج فقط لإصلاحه. أنا شخصياً لا أعتقد أن النظام على ما يرام ، لذلك نحن بحاجة إلى إعادة اختراع أنماط المعيشة. إنه غير مستدام ، ما لدينا الآن. الأعمال التي أحبها والأعمال التي أحب أن أكتب عنها لا تعالج بالضرورة الإجراءات السياسية على هذا النحو ، لكنها تقترح أنماطًا أخرى للعيش ، وإمكانيات أخرى للعين ، للنظرة ، واللغة. الفنانون يؤدون أيضًا أعمالًا سياسية [but] لست بحاجة إلى أن تكون ناشطًا للقيام بعمل سياسي. "
في عصر يكون فيه الفن سياسيًا ، تهتم الأنظمة السياسية بالاختفاء وترى الفنانين في غاية الخطورة - بالنسبة إلى Lepecki ، كانت زيارة إسرائيل إلزامية. أخبرني كثير من الناس ألا أذهب. الفنانين والطلاب والزملاء. كان هناك أيضا صمت غير مريح من الناس "عندما ذكر رحلته ، ويكشف. "ولكن كان من الواضح جدًا بالنسبة لي سبب وجودي ، والسبب يتعلق بسيرتي الذاتية.
"أتذكر بوضوح الثورة في البرتغال. كان عمري 9 سنوات. كانت والدتي نشطة للغاية في الحزب الشيوعي ، سرا. من سن مبكرة واجهت الديكتاتورية والفاشية. كانت البرازيل ، حيث زرت والدي كل عام ، دكتاتورية حتى منتصف الثمانينات. أتذكر أنه لما يقرب من عقد من الزمان ، عندما كنت مراهقًا ، عدت إلى بلدي الذي كان لا يزال يخضع لنظام قمعي ، وأتذكر مدى أهميته للمثقفين المحليين والفنانين ليتم رؤيتهم من الخارج [by someone] من الخارج . لكي يتم إخبارك: "نحن هنا معك".
"ماذا كان يمكن أن يكون التأثير على الدولة الإسرائيلية إذا لم أحضر ، أندريه لوبيكي؟ بادئ ذي بدء ، فإن الحكومة - حتى أنهم لا يعرفون من أنا وما كانوا يعلمون أنني لم أحضر. إنه قرار لا يهمهم. من ناحية أخرى ، فإن حقيقة وجودي هنا أكثر جدوى. ليس لأنه أنا ، ولكن فعل السفر ينشط مجتمعًا صغيرًا مهمًا. "
باختصار ، يقول: "أريد أن أكتب مقالًا يدعو الناس في المجال الثقافي: اذهب إلى إسرائيل ، اذهب إلى بولندا ، اذهب إلى روسيا. غزو تلك البلدان ، من أنت. الفنانون ، النشطاء ، الكتاب ، المضايقون ، الفلاسفة. هذه الأماكن يجب أن تغمرها المياه. بدون هذا النشاط الخاص [kind of] ، سيختفي كل شيء ".
Source link
