عبقرية ، رمز الجنس ، الأرثوذكس المتطرف: إعادة النظر في أيقونة إسرائيلية - الثقافة الإسرائيلية news1

"في بعض الأحيان أشعر فجأة وكأنني أعيش في تل أبيب ، ثم أن...

الكاتب : Aya Hassan

"في بعض الأحيان أشعر فجأة وكأنني أعيش في تل أبيب ، ثم أنظر حولي وأقول ،" استمر ، ماذا تفعل هنا ، على أي حال؟ من هم هؤلاء الرجال المتدينين؟ ماذا يفعلون هنا معي؟ الآن ، على ما يبدو ، في شيخوخي ، يأتي من مكان عميق في اللاوعي الخاص بي ، وفجأة يقفز في وجهي ، مثل نوع من المنعكس. "

أوري زوهار (من" زوهار - العودة ") [19659003] بعد أربعة عقود من وضع نهاية لرومته مع آلهة الفيلم ، وتبادله لعلاقة مع آلهة أخرى ، وقد عاد أوري زوهار ، واحدة من أبرز الشخصيات الإسرائيلية في 1960s و 1970s.

الممثل والمخرج والمسلسل السابق ، الذي نجح على مدى عدة عقود الآن في تجنب الضوء ، وافق على النجم في فيلم وثائقي جديد يحكي قصة حياته ويتحدث بصراحة مثيرة عن الطريقة التي اليوم حاخام متشدد يبلغ من العمر 83 عامًا - يعكس ماضيه.


استحوذت أفلام زوهار على جوهر "إسرائيلية": أي شخص يرغب في فهم الثقافة والمجتمع الإسرائيلي يجب أن يتعرف على عمل زوهار. في الفيلم الوثائقي الجديد يتحدث بشكل علني عن أيامه العلمانية ، والأفلام التي صنعها ، والفترة البرية التي قضاها مع رفاقه من "Lool 'Gang" البرية ، حول تحوله المفاجئ إلى الدين ، وكذلك حول ما إذا كان يتوق إلى أي وقت مضى لهذا الماضي العاصف الثوري.


يعقوب أغور

أكثر اللحظات سحرا في "زوهار: العودة" ، التي أدلى بها داني روزنبرغ ويانيف سيغالوفيتش ، في الواقع هم الذين يختبئون وراء الكلمات. إنها لحظات تكشف عن الصراع الداخلي الذي يستمر فيه زهار في النضال ، وكفاحه لتخليص نفسه من الإله القديم مع الكاميرا ، التي ما زالت تنتهجه ، وبقايا شغفه بفن السينما الذي يرفض أن يختفي. على الرغم من محاولاته العازمة على الإفراج عن نفسه ، ودفنهم - كان نجاحه في هذه المهمة جزئياً فقط.


هذا واضح ، على سبيل المثال ، في تسلسل مسلية يحدث في المقبرة. يخرج طاقم تصوير صغير ، بقيادة زوهار ، لتصوير مشهد لفيلم طويل قصير أخرجه قبل نحو عشر سنوات لسلسلة من المدارس الأرثوذكسية المتطرفة. يظهر الحاخام زوهار في مقبرة كبيرة مع عدد من خريجي مدرسة الأفلام الحديثة. إنهم بحاجة إلى مشهد جنازة للفيلم ولأسباب تتعلق بالميزانية قرروا التوقف عن ركوب جنازة حقيقية ، بدلاً من تنظيم أحد الجنازات. زوهار من الأسباب أنه لن يكون هناك مشكلة لزراعة ممثله في جنازة حقيقية - وتصوير ذلك.


المخرجون المبتدئون غير مرتاحين لهذا القرار. بعد كل شيء ، المشاركين في الجنازة هم المشيعين ، والناس العميقة في الحزن. لكن عندما يتعلق الأمر بمخاوف كهذه - فإن زوهار ليس لديه إله. "لا أحد يعرف ما تقوم بتصويره" ، كما يقول ، لأنه يضعهم في العمل.


يرسل طاقمه يركض حول المقبرة ، ويحث المصور على انتزاع زوايا جيدة لطلقاته وبذوره ممثله بين العشرات من المعزين الذين يرافقون المجهول المتوفى في رحلته الأخيرة. عندما يعبر الممثل عن تخوفه من أن وجوده لن يكون موضع ترحيب ، فإن زوهار يطمئنه. "لا أحد هنا يعرف من هو وماذا. نحن كلنا يهود ، حاخام ، ونحن جميعا نحزن ، "يقوله زوهار.


قد يساعده ثوبه الأرثوذكسي المتشدد على الاندماج في الحشد ، لكن زوهار لا ينجح في إخفاء احترافه وتصميمه السينمائي. إنه مستعد لثني العالم عن إرادته من أجل الحصول على مشهد صغير لفيلم قصير.


أخيرا ، عندما ينتهي التصوير ، يظهر الحاخام زوهار ظهوره مرة أخرى: "في هؤلاء الناس الموتى هناك حيوية أكثر مما يوجد في ذلك" ، يقول مشيرا إلى الكاميرا. "بالتأكيد. هذا هو الموت الكامل. هذا هو تجسيد الموت. هل حقا."


الصراحة المثيرة للإعجاب

أول صور زوهار ، "حور باليفانا" الحداثي ("ثقب في القمر") ، الذي صدر في عام 1964 ، كان واحدا من أول الأفلام المحلية لتجاهل الروح الصهيونية ، وساعد يمهد الطريق لصناعة الأفلام الإسرائيلية الشخصية.


على مدى 12 عامًا ، أخرج زوه 11 فيلمًا كامل الطول ، بالإضافة إلى عدد من الأفلام القصيرة ومسلسل تلفزيوني ، "Lool" ("Chicken Coop") ، وكان له أيضًا أدوارًا في عدد من الأفلام الأخرى الإدارة. الممثل الموهوب كذلك ، ظهر زوهار في العديد من أفلامه ، وقام بتجنيد أصدقاءه - بما في ذلك المغني الكبير أريك أينشتاين - لتمييزه إلى جانبه.


رافي ديلويا

هو الأفلام الشعبية التي صنعها - "Moishe Aircondition" ، "الأسماك ، كرة القدم والفتيات" ("Hashekhuna Shelanu") ، "كل Bastard a King" ، "Take Off" و "Boys Will Never Believe "(" Hatarnegol ") - قام بعمل جيد في شباك التذاكر ومكنه من تمويل سلسلة من الأفلام الشخصية. في الواقع ، كان واحدا من أكثر المديرين الإسرائيليين غزارة في تلك الحقبة.


عرض فيلمه "Three Days and Child" عام 1967 في مهرجان كان السينمائي ، حيث مُنِح نجمه Oded Kotler جائزة أفضل ممثل. ثلاثية تل أبيب - "Peeping Toms" ("Metzitzim") ، "Big Eyes" و "Save the Lifeguard" - استولت على حقيقة تل أبيب التي كانت تستند جزئياً إلى الحياة البوهيمية لـ "Lool gang" ، مجموعة الفنانين والموسيقيين التي تجمعت حول زوهار وآينشتاين في أواخر 1960s وظهرت في البرنامج التلفزيوني. تمكن زوهار من نقل المعضلات التي أزعجت الكثير من جيله إلى الشاشة الكبيرة ، وكان واحدا من عدد قليل من المخرجين الإسرائيليين القادرين على استخدام السينما كوسط تجاري وفني.


في منتصف السبعينات ، بدأ في أن يصبح متدينًا دينياً ، وبدأ تدريجياً ينأى بنفسه عن السينما المحلية والمشهد الثقافي بشكل عام.


يانيف لينتون

الشرارة التي اشتعلت

"ثم أجريت تجربة على نفسي لبضع سنوات. قلت ، "ربما أنا خداع نفسي؟ ربما أنا حقا كان هناك جيدة هناك؟ "لذلك لم أكن بالحرج وأنا اتصلت جميع أصدقائي. ربما دعنا نلتقي في كوخ أفيغدور على شاطئ شيراتون؟ الجميع سعداء للغاية وجاءوا. العناق ، القبل ، نبدأ الشرب ، التدخين ، كل شيء جيد. نتحدث و ذلك. كان الحديث هو نفس الكلام ، والضحكات هي نفس الضحك وأنا أشارك ، أنا لست مقطوعة. لكنني بدأت أشعر تدريجياً بأنني لا أفتقدها حقًا. لا يجعلني أشعر أنني بحالة جيدة. أنا لم أعد هناك بعد حوالي ربع ساعة ، شعرت أنني أريد العودة إلى القدس. كان شعوراً بوجود فجوة آخذة في الاتساع. "

أوري زوهار (من" زوهار - العودة ")

Jacob Agur

مر أكثر من عقد من الزمن منذ بدأ روزنبرغ وسيجالوفيتش العمل على "زوهار - The Zohar - The بدأ الأمر بمكالمة هاتفية مع روزنبرغ من رينن شور ، مدير مدرسة سام شبيجل للسينما والتلفزيون في القدس ، والذي أخبره أن زوهار أراد أن يصنع فيلما قصيرا وكان يبحث عن شخص لمساعدته. قام روزنبرج بعقد لقاء مع الحاخام ، الذي أخبره أنه تطوع لتوجيه فيلم قصير. تتبع المؤامرة ، ذات الصلة زوهار ، راقصة الذي يجد الله ويحاول أن يقرر ما إذا كان سيترك العالم من المرحلة التي يحبها كثيرا لعالم الدين. كان من المستحيل عدم رؤية التشابه مع قصة حياة زوهار الخاصة ، وروزنبرج سيسعده بالمساعدة. "لكن لدي طلب واحد ،" أضاف. "أريد أن أرافقك خلال هذه العملية ، وثقها وأتحدث إليك أمام الكاميرا."


وافق زوهار ، وانضم سيغالوفيتش إلى المشروع ، وقام الثلاثة معاً بوضع أول فيلم لـ Zohar في الثلاثين عامًا منذ أن قطع نفسه عن عالم السينما. "كما هو الحال في" Big Eyes "و" Peeping Toms "، لم يبحث عن الممثلين ، بل بالأحرى للأشخاص الذين كانت حياتهم -ة من شخصياتهم ،" تتعلق Segalovich. "كانوا جميعًا غير ممثلين ، وأبرزهم الممثلة الرئيسية ، التي كانت طالبة في مدرسة للفتيات المتدينات حديثًا. كانت طريقة عمله ، الطريقة التي يدير بها ، متهورة وبديهية للغاية. يمكنك أن ترى الممثل فيه لأنه يوضح للاعبين ما يجب عليهم فعله ، وهو يكتب السيناريو أثناء التمثيل ، فهو يغير الكلمات - إنها كلها ديناميكية وحية وعاصفة.


عندما تقوم الكاميرا بتوثيق إخراج زوهار ، وتوجيه الممثلة ، وتبين لها ماذا تفعل وكيف تتحدث نصها ، فإن ازدواجيته حول الفيلم تغمر الإطار. من ناحية ، من المستحيل أن يغيب عن الوميض في عينيه ، الشرارة التي اشتعلت هناك ، الممثل والمخرج الموهوب بشكل لا يصدق الذي ينفجر منه. من ناحية أخرى ، لا يستغرق الأمر وقتًا طويلاً حتى يتمكن من عكس نفسه. "أشعر بالإحباط" ، يقول ، يقترب من الكاميرا ، ينظر إليه مباشرة ويعترف: "يبدو كما لو كنت نشيطًا وسعيدًا ولكن في الداخل - فراغ".


لا تقل أنك محبط ، إنه ممتع ، يقول روزنبرغ.


"من المؤكد أنها مبهجة ، وإهدار حياتنا أمر ممتع" ، يجيب زوه بسخرية.


يعترف بالقوة السحرية للسينما ، يشرح روزنبرغ في مقابلة. "إنه ينجذب إليها كالفراش إلى شعلة ، وبالتالي فإنه يخاف منها أيضاً ، خائفاً من أن الشياطين التي ظهرت من قبل قد تعود للظهور مرة أخرى. لذا فهو يصف الفيلم بأنه موت حقيقي ، وهو يعزو المعاني السحرية إليه لأنه فيلم له قوة مدمرة. "في الوقت نفسه ، ما زال يؤمن بالفيلم ، ويعيش المشهد بأكمله. في مذهبه العلماني عبادة آلهة السينما ، وفي هذا الفيلم يشرح أنه بالنسبة له كان العمل السينمائي هو كل شيء ونهاية ، وأنه من أجله ضحى بكل ما لديه. "


الشياطين الداخلية

روزنبرغ وسيجالوفيتش ، كلاهما 39 ، درسا معا في سام سبيجل. من بين ائتماناته الأخرى ، صنع روزنبرج أفلام "هوملاند" ("بيت آفي") ، وهي ميزة باللغة الييدية والعبرية ، والفيلم الوثائقي "سوسيا" ، وكان شريكا في صنع المسلسل التلفزيوني "جوني و "فرسان الجليل" (مع توم شوفال) ، من أجل نعم دراما ، و "كوينز" ، والتي عرضت هذا الأسبوع على تلفزيون الكابل الساخن.


كتب سيغالوفيتش وأخرج الفيلم القصير "قصة متوسطة" ، والذي تم ترشيحه لجائزة أوفير ، وفي السنوات الأخيرة كان يعمل في الغالب كمحرر. مضى ما يقرب من عقد من الزمان منذ أن ساعد الاثنان زوهار على إنتاج فيلمه وتوثيق العمل عليه ، لكنهما حافظا على علاقة مستمرة معه. كل أسبوعين أو ثلاثة أسابيع يذهبون إلى القدس لزيارته ويقرأون معاً كتابات الحاخام موشيه كايم لوزاتو في القرن الثامن عشر.


"زوهار - العودة" تمضي على طول طائرتين: الأولى مستندة على شكل "صنع" ، الذي يصور إنتاج الفيلم عن الراقص الذي يصبح دينيًا ، بينما يدور الآخر حول المحادثات بين صانعي الأفلام و زوهار في سيارة ، في الطريق إلى ومن التصوير. تم تسجيل بعض المحادثات في ذلك الوقت ، والبعض الآخر في مراحل لاحقة. على أي حال ، تم وضع المواد المصوّرة على الرف بعد وقت قصير من تصنيعها ، ولم يكن أحد حتى ينظر إليها.


"بعد أن انتهينا من التصوير ، قمنا بتحرير المشاهد ولكن بعد ذلك أصبحت الراقصة متشركة دينيا ، وطلبنا ألا نعرض المواد ، وطلبنا أيضا من أوري أن نحافظ عليها تحت غطاء لأنه لا يشعر بالارتياح حيال ذلك". . "لذا قمنا بالامتثال لطلبهم ، وهذه هي الطريقة التي وضعت بها نسخة نصف ساعة من" صنع "في درج لعدد من السنوات. "


على مر السنين ، شعر سيغالوفيتش بالحاجة لفعل شيء ما مع الفيلم. كان روزنبرغ أقل حرصًا على الفكرة. "بالنسبة لي ، كانت الصداقة معه هي المكافأة العظيمة التي حصلت عليها. المشاهد التي توثقه يوجه - شعرت أنه يمكنهم البقاء في الدرج. ومع ذلك ، بدأت الشائعات حول فيلم "يوري زوهار" الذي كان قد عاد إلى الإخراج ، ينتشر بين المعجبين به ، وفي عرض فيلمه منذ حوالي عامين في تل أبيب ، طلب المنظمون من روزنبرغ وسيجالوفيتش عرض فيلمهم. لقد فعلوا.


"كان العرض ساحقاً ، ربما جزئياً بسبب الجمهور المذهل. وبعد ذلك جاء الجميع إليّ وقالوا إننا نأثم على الثقافة الإسرائيلية بقرارنا التخلي عن الفيلم ".


بعد ذلك ، حصلوا على تمويل من Hot Channel 8 و New Fund للسينما والتلفزيون ، وبدأوا في التشابه بين لقطات التصوير والمحادثات مع Zohar. منذ أن أخبر قصة حياته في تلك المحادثات ، ملأوا الشاشة بالكثير من الصور من أفلامه وعدد قليل من الصور الأرشيفية.


"هذا نابع من إدراك أنه في معظم أفلامه يوجد بطل واحد ، ذكر ، وهو في غيبوبة مدمرة مع الدافع الشرير. وهذا يعني أن زوهار يروي قصته الخاصة في كل فيلم ت-اً من أفلامه. "يظهر هذا ليس فقط في" Peeping Toms "و" Big Eyes "و" Save the Lifeguard "، حيث صور نفسه وأصدقائه ، ولكن أيضًا في" ثلاثة أيام وطفل "، و" الأولاد لن يصدّقوا أبدًا ". عندما أدركنا أنه في كل منهم رجل يقاتل شياطينه الداخلية ، قررنا أن نعدل أفلام أوري زوهار إلى فيلمه الأخير ».


ياكوف أغور

انهيار تدريجي

والنتيجة هي مهلهلة. "زوهار - العودة" لا يُمكِّن المشاهدين من الانضمام إلى زوهار فقط بينما ينظر إلى حياته وعمله من منظور فرد متطرف في الثمانينيات. يكشف الفيلم أيضاً عن الطريقة التي رسم بها زوهار في أفلامه الهوّة التي انحصرت في داخله عندما كان في ذروته ، وأعجب به إلى حد كبير ، وناجح وشعبي بشكل هائل.


جلب روزنبرغ وسيجالوفيتش المشاهدين إلى لقاء متجدد وممتع مع أفلام زوهار ، التي حققت مكانة الكلاسيكيات الإسرائيلية ، ولكنها في الوقت نفسه تقود الجمهور لقراءة هذه الأفلام في ضوء مختلف ، يكشف عن التدريجي الانهيار النفسي للشخص الذي صنع هذه الكلاسيكيات.


الشخص الذي اشتهر بفضل السؤال النرجسي "هل أنا وسيم؟" والذي تضمنت أفلامه عددًا كبيرًا من المشاهد التي تستغلها النساء والشباب وغيرهم ، ويقول عن فيلمه "Peeping Toms": "القصة ليس لديها أي تطور. ليس هناك مأساة ، ولا بكاء ، ولا جريمة قتل ، ولا حب ممنوع. ولكن عندما تنظر بجد وتقبض هذا الملمس ، فأنت تعي كم من الشعور بالوحدة هناك ، وكم من الاكتئاب. يتم إخفاء الكآبة واللا هدف من النكات ، لكن ذلك لم يزعجني. لذلك ليس هناك أي غرض. إذا كنت ستسألني ما إذا كان هذا يزعجني أم لا ، فأنا أقول لا ، فأنا في الجانب وأقوم بتصوير حقيقة مضحكة أو حزينة ، ومن ثم أتوجه مباشرة إلى الفيلم التالي. لا توجد مشكلة على الإطلاق ".


في هذه الأثناء ، على الشاشة ، تجري مشاهد من فيلم "Peeping Toms" حيث يقوم جوت ، الذي يلعبه زوهار ، بإدخال ألتمان (Moti Mizrahi) الأصغر للمراهق وإهانة دينا ، التي لعبت دورها منى سيلبرشتاين. "ماذا تفعل؟ "لماذا أنت بغيض؟" يسأل الحاخام زوهار في صوت. "إنها طريقة إسرائيلية في أن تكون قد بدأت في ذلك اليوم وتستمر إلى يومنا هذا ، في الاستغلال ، والشعور بالوحدة الفظيعة ، وهذا هو إحباط غوت أيضًا. ليس من الشر ، من الشعور بالوحدة ".


عندما ينتهي من رواية قصة حياته ، وبعد اعترافه بالعاطفة للسينما التي تضربه في بعض الأحيان ويصف ما يحدث عندما يكون رمز العلمانية تلذذ ملذات تل أبيب وتصبح متدينة ، يخرج زوهار من السيارة ويأخذ إجازته من صانعي الأفلام الشباب الذين وافق على فتح قلبه. "لقد علمني الله درسًا هنا. الإهانات الحقيقية ، "يبتسم لهم. كان من دواعي سروري أن أكون معك. إنه لمن دواعي سروري أن أتركك. "