لماذا يجب أن يأتي الفن قبل النشاط - أخبار إسرائيل news1
عند دخول غاليري Minshar ، أدهش الزائر فورًا الروعة التي لا لب...
معلومات الكاتب
الكاتب : Aya Hassan
عند دخول غاليري Minshar ، أدهش الزائر فورًا الروعة التي لا لبس فيها والتي عرضها معرض Oded Yedaya: أعمال تصوير متوسطة الحجم بالأبيض والأسود ، معظمها مظلمة ، أحادية اللون ت-ًا ، تركيزها المواضيعي (وإن لم يكن الحصري) كونها مظاهرات فلسطينية في الضفة الغربية شهدتها يديا وشاركت فيها. في هذه المرحلة ، أناشدكم ألا تتوقف عن القراءة ، على الرغم من أنك قد تشعر بأنك مدعو لعرض معرض 6557 حول الاحتفال.
الجيل الذي ينتمي إليه Yedaya (مواليد 1949) ، كإسرائيلي وفنان ، يلهم تحيزًا مسبقًا تجاه مشواره المشدود الخطير ، حيث يرتبط الحبل من جانب بالفن وبالأخرى بالسياسة . إنه لا ينتمي إلى الجيل القديم المعبأ من اليهود ، والجماعة التي بنت الدولة. كما أنه ليس جزءًا من بيئة ما بعد الحداثة في الثمانينيات والتسعينيات ، والتي أقنعتنا أن مفك البراغي (لغة السياسة) هو مربع الأدوات بالكامل (لغة الفن). كما صاغ هذا الوسط خطابًا لا يلغي فقط قدرتنا على التحدث أكثر ثراء باللغتين ، ولكنه يسبب مشاكل لنفسه في تنفيذ أجندته الخاصة. (هذا أمر لا مفر منه عندما ينسى مفك البراغي أنه ليس في الحقيقة الأداة الوحيدة الموجودة.)
النظرة السياسية لـ Yedaya تنتمي إلى جيل كانت فيه اللغة السياسية متناسبة مع اللغة الفنية ، قبل أن تصبح غودزيلا التي تحظى بالأجندة. (لقد توقفت عن حساب عدد الأطفال الذين تطفو عليهم مياه الاستحمام كل يوم.) يمكن أيضًا أن يوضع في فئة الفنانين الذين خضعوا لتدريب مهني هام في الخارج (وهو خريج كلية الفنون البصرية في نيويورك) و عاد إلى إسرائيل مع ترسانة أغنت المشهد المحلي.
غادر يديا إلى نيويورك في بداية الثمانينات وعاد في منتصف العقد. درس المصور Shuka Glotman في لندن في الثمانينيات وعاد للعمل في إسرائيل كفنان نشط. هناك أنواع أخرى من المتوازيات ، مثل Roi Kuper ؛ مثل Yedaya ، Kuper هو من مواليد الكيبوتس ، وتصويره محفوف بروعة حزينة تميزه ، لكنه يتردد في عمل Yedaya. كلاهما يرتبط بدرجة مع تصوير Glotman ، لكن أقل من بعضها البعض.
على الجبهة الطليعية ، ينبغي أن نذكر الفنانين أوري كاتزنشتاين وبوكي غرينبرغ. عادت الأولى إلى إسرائيل من نيويورك والأخيرة من أمستردام ، وما ساهم بهما ساهم كثيرًا في انتقال الفن الإسرائيلي من الثمانينات إلى التسعينيات.
Oded Yedaya
جميع الفنانين المذكورين حتى الآن هم من الرجال الذين ولدوا بين نهاية الأربعينيات ومنتصف الخمسينيات ، بعضهم ذو خلفية قتالية عسكرية - وخاصة Yedaya ، خدم في وحدة الكوماندوز سايريت ماتكال. على النقيض من غرينبرغ ، الذي أصبح مسالمًا خلال خدمته العسكرية ، استلم يديا ولا يزال يحتفظ بمظهر تقدير من وحدته النخبة ؛ هذا يجعله ، كمواطن وفنان ، نوعًا من الأخطاء بيني غانتز التي ابتعدت عن برمجته وأدركت أنه ليس لدينا بلد رائع على الإطلاق.
هل الفن كافي؟
هنا سماكة الحبكة. قام المصور والنحات إيم دويل لوسكي بتدريس منشار ، مدرسة الفنون التي أنشأها يديا وزوجته رونيت (لديهما ابنتان ، المخرج السينمائي كيرين ييدايا وإيلا ييدايا ، مدير برلماني). في عام 2007 ، بمناسبة الذكرى الأربعين لحرب عام 1967 ، عرضت الباحثة أرييلا أزولاي "قانون الدولة: تاريخ تصوير مصور للاحتلال" في معرض مينشار الفني. Luski و Azoulay هما إلى حد كبير مهندسي نوع التسييس الذي أصبح مهيمنة بشكل مفرط في الخطاب الفني الإسرائيلي. إنه شكل مدمر من التسييس ، لأن فنهم كان وما زال - كيف نعبر عنه؟ - سيئة. (لا يوجد هنا مجال لمعالجة كتاباتهم التي لا يمكن حلها ، وهي فرع محلي وحتى أقل قراءة للفكر السياسي لما بعد الحداثة الذي استوردوه إلى إسرائيل).
كان "قانون الدولة" نموذجًا مثاليًا للتغذية بالملعقة على جدول أعمال ، ومن الناحية الجمالية لم يكن أكثر من عرض أرشيفية كئيب. (بالمناسبة ، فكرت غاليه ياهف ، الناقدة الفنية لهآرتس في وقت متأخر ، في عكس ذلك ، عندما كتبت في مجلة تايم أوت ، كانت أفضل معرض في تاريخ إسرائيل).
يبدو أن يدايا ، مثله مثل الضحايا الآخرين في مجال الفن الإسرائيلي ، أقنعهم لوسكي وأزولاي بدونية لغة الفن مقارنة بلغة السياسة فيما يتعلق بالواقع - إسرائيليًا وغير ذلك. مثلما خرب أفلاطون حياة شريحة كبيرة من الثقافة الغربية عندما أكد أن الفن هو تقليد للواقع ، وهو تقليد للأفكار (مرة أخرى لا يوجد مجال هنا ، لكنه في الواقع عكس ذلك بشكل أو بآخر) ، لوسكي و لقد دمر أزولاي حياة يديا عندما أقنعوه بأن النشاط هو الشيء الحقيقي المتطرف ، وهذا الفن هو البرجوازية المتبقية - ترف النخبة ، امتياز ، والتي عن طريق التكفير لا يمكن إلا أن تعبئ وتساهم في الجهد النشط.
عوديد ييدايا
إن الضرر التفسيري الذي لحق بتعبير يديا الفني المذهل إلى حد ما يمكن تمييزه على الجدران وفي النص المصاحب الذي كتبه (لا يحتوي المعرض على تنسيق). يحتوي المعرض على عدد قليل جدا من الصور الشخصية القوية (لزوجته ، لعروس في حفل زفاف حباد ، لمتطوع غريب الأطوار في كيبوتس في الثمانينيات) - الذي يشعر يديا بحاجته إلى الاعتذار. "كل يوم هادئ ... ذو خبرة دائمة في مواجهة المظالم" ، يكتب. ويواصل الاعتراف صراحة بالنقص في المسعى الفني: "لا يحاول الفن مواجهة القوة ، لكنه سيبقى ملاذاً للمراقب الضعيف".
يتجلى هذا الإحساس بالضعف والدونية في مواجهة الواقع في عرض رائع (ولكن تم تصويره بشكل رائع ومع لمسة -ة من العبقرية) لمشاعر الذنب في حلقة فيديو قصيرة بعنوان "أعمال تحديد الهوية". ، Yedaya يُرى وهو يمشي حافي القدمين على الزجاج المكسور ويمر متشابكة من الصبار الشائك مع جذعه الجذع. من المحبط ببساطة أن نرى فنانًا مخضرمًا له مجموعة رائعة من الأعمال يقوم بإصابة جسدية لأنه أقنع بأن الفن "ليس كافيًا". في الواقع ، الفن هو الشرط الضروري والأساسي لكل عمل محتمل من المقاومة ، وهو أوسع قاعدة ممكنة ليس فقط من أجل التغيير ، ولكن من أجل الإنسانية المطلقة لنا جميعًا.
على جدار آخر ، هناك سلسلة قوية بشكل خاص. في إطار واحد ، يتخذ الشباب الفلسطيني مواقع قبل إلقاء الحجارة ؛ أسفله إطار مجردة ت-ًا من الحجارة التي تضرب في الهواء ؛ وعلى يمينها إطار من الصبية الفلسطينيين يتشاجرون / يلعبون في نوع من الهيكل المتهالك ، بينما في المقدمة يركل صبي آخر كرة مصنوعة من قنبلة صاعقة فارغة. وما الذي يدور حول هذه المجموعة الرباعية؟ صورة للبط تتجول في بركة ، بعنوان "Saloniki". وبعبارة أخرى ، لم ينجح Yedaya في عدم إظهار التناقض بين الاحتفال بحياته الخاصة الآمنة الرعوية. أنا لا أفهمها. على الرغم من أنه نشط منذ أكثر من عقد من الزمان في مظاهرات التضامن في المناطق ، إلا أنه لم يتوقف عن الاعتذار من جدران معرضه ، والمشي على الزجاج وخدش الأشواك. ومع ذلك ، يجب أن يعلم بصفته ناشطًا أن موقفه الحميد نسبياً هو ما يسمح له باتخاذ إجراء ذي معنى.
تم الحفظ من الهاوية
لولا هذا كله ، سيكون من الممكن الانغماس في مشاهدة الأعمال بأنفسهم. على سبيل المثال ، في الاستخدام ، يصنع Yedaya في بعض الحالات تأثيرًا شمسيًا ، مما يؤدي إلى صبغ الظلال البيضاء في صورة فضية. إنه تأثير غير مألوف بشكل واضح ، وبسبب هذا الأمر رائع ومثير للإعجاب ؛ إنه يستحضر جماليات الصور الفوتوغرافية السنوية التي حرّرها بيتر ميروم ، والتي نُشرت في إسرائيل في الستينيات وأوائل السبعينيات. كما أنه يتذكر مان راي ، لو كان قد صمم عدساته على ناشط فلسطيني مكبل اليدين ، أو على منظر طبيعي نموذجي مزخرف بالصخور في الضفة الغربية ، وليس على وجوه النساء اللواتي لديهن تسريحات شعر مستقبلية (مستقبلاً تفكك النازيون) في 1920s.
عوديد يدايا
على الرغم من كل هذا ، يتم إنقاذ يديا من الهاوية السياسية لأنه في نهاية المطاف ، في نظرة عامة على أوفيره ، كان يصور حياته دائمًا. بالصدفة ، حدث أنه في العقد الماضي كانت حياته مرتبطة بالنشاط في المناطق. كما أنه ينقذ اليوم بهدف نصي أثناء الوقت الضائع ، عندما يعلن صراحة أنه ليس مصوراً على طراز Active Stills: "أحاول إنشاء صور فوتوغرافية منفصلة عن التعبير عن موقف ... حتى مع انعكاس محتمل للمعاني. "يقتبس تعليقات مهمة كتبها هاداس ماردر حول معرضه السابق (2012 ، المعاصر بواسطة غولكوندا غاليري ، تل أبيب):" المعرض لا يشبه أي شيء ... الأعمال تعطي واحدة آلام في المعدة ، وليس صداع ، وهذا هو سياسي "النجاح". "بالضبط.
إذا لم تكن قد فهمت الآن ، فإن معرض Yedaya ، "العلم الأسود ، العلم الأبيض" ، أمر لا بد منه. الشاشات أحادية اللون الجسيمية التي تحيط المشاهد والتفاصيل التي تظهر تدريجيا منها ، هي التي تشحن المشاهد بقوة. دائما الجمالية ، أبدا السياسية. يعمل التمكين ، والرسالة تشل. تحيا آلام المعدة ، الموت لصداع!
Source link
