كيف تعاملت إسرائيل الشابة مع جدل الأفلام باللغة الألمانية - أوروبا news1
يعرض الفيلم الأخير للمخرج الألماني لارس كارومي "ثورة صامتة" في إسرائيل. إنه يروي ...
معلومات الكاتب
الكاتب : Aya Hassan
يعرض الفيلم الأخير للمخرج الألماني لارس كارومي "ثورة صامتة" في إسرائيل. إنه يروي القصة الحقيقية لمجموعة من طلاب المدارس الثانوية في مدينة صغيرة في ألمانيا الشرقية ، الذين عبروا في عام 1956 عن ثقتهم بالثورة ضد الاتحاد السوفيتي في المجر في ذلك الوقت واتهموا بالنشاط المناهض للثورة.
منذ وقت ليس ببعيد ، ظهر فيلم آخر للمخرج الألماني ، بعنوان "ترانزيت" للمخرج كريستيان بيتزولد ، في مسارحنا. تدور قصته حول لاجئ ألماني ، بعد أن فر إلى فرنسا بعد الغزو النازي ، يفترض هوية مؤلف ميت لديه أوراقه من أجل الهجرة.
يحكم الماضي السينما الألمانية - والسينما الألمانية لها ماض محفوف بالمخاطر في سياقنا المحلي أيضًا. بدأت الأفلام التي تم إنتاجها باللغة الألمانية في ألمانيا أو النمسا في عرض الأفلام في إسرائيل في منتصف الخمسينيات.
فريتز كوهين / المكتب الصحفي الحكومي لم تكن علاجات واقعية لألمانيا الموجودة في ذلك الوقت - على سبيل المثال ، مثل "جرائم القتل بيننا" التي ارتكبها وولفغانغ ستودت ، والتي تعاملت بالفعل في عام 1946 مع دمج النازيين بعد الحرب في المجتمع الألماني ، أو "المفقودون" فيلم واحد "من عام 1951 ، وهو الفيلم الممتاز ولكن الوحيد من إخراج الممثل اليهودي بيتر لوري.
في الأخير ، قام لوري بدور طبيب اشترك في تجارب طبية خلال الحرب ، وقتل زوجته التي خانته ، وقدم بعض بيانات أبحاثه إلى الحلفاء من الجشع. الفشل التام لـ "The Lost One" حال دون توجيه Lorre مرة أخرى إلى هوليوود. لقد حان الوقت لكي يتعرّض الجمهور الإسرائيلي لهذا الفيلم التعبيري "نوير" - مرددًا عنوانه - "ضائع" لسنوات عديدة.
على أي حال ، بدلاً من الأفلام مثل تلك ، في إسرائيل كانت الأفلام باللغة الألمانية التي تم عرضها في الخمسينيات والستينيات من القرن الماضي هي الكوميديا والمسرحيات الموسيقية والميلودرامات التي أنتجتها ألمانيا والنمسا خلال تلك السنوات.
بالطبع ، عرض مثل هذه الأفلام في إسرائيل في تلك الحقبة كان مثيراً للجدل. جادل الكثيرون بأن السماح للاستماع إلى اللغة الألمانية لأغراض الترفيه كان ضارًا بذكرى الهولوكوست والناجين الذين كان بينهم كثيرون بيننا. لكن هذا هو بالضبط الهدف: كان الكثير من سكان إسرائيل في ذلك الوقت من المهاجرين الناطقين بالألمانية من ألمانيا نفسها أو من بلدان أخرى ، والذين كانوا مولعين بالأفلام الألمانية والنمساوية الشهيرة التي ذكّرتهم بعالم اختفى. على سبيل المثال ، لا يزال والداي - الذين هاجروا من ألمانيا إلى فلسطين في عام 1935 ولم يقرءوا اللغة الألمانية بعد الآن بل تحولوا إلى اللغة الإنجليزية - يستمتعون بمشاهدة تلك الأفلام ، كما فعلت ؛ مشاهدتهم ربطني بذكريات والديّ.
كان الفيلم "سيسي" عام 1955 ، وهو الأول في ثلاثية ، حيث قام الشاب الشاب رومي شنايدر بتصوير الأميرة إليزابيث ، التي تزوجت من الإمبراطور النمساوي فرانز جوزيف. استغرق الفيلم فترة طويلة جدًا هنا. لقد كان نجاحًا دوليًا واستمرت إعادة إصدار الإصدارات الجديدة من الثلاثية بانتظام.
للتعامل مع الأفلام المثيرة للجدل التي تحدث باللغة الألمانية هنا ، قرر مجلس الرقابة الإسرائيلي الموافقة على عرض الأفلام التي تم فحصها بعناية فقط لضمان عدم فحص أي من الممثلين في كان لهم ماض نازي - أي أنهم لم يكونوا أعضاء في الحزب أو خدموا في الجيش ، أو لم يكونوا حتى في ألمانيا أثناء الحرب ، أو كانوا صغارًا جدًا بحيث لا يتم تجريمهم. بالطبع ، هذا التدقيق الشامل غير ممكن لكن السياسة إلى حد ما طمأنت المعارضين لعرض الأفلام المنتجة في ألمانيا أو النمسا.
المثال الأكثر شهرة في سياق الرقابة في ذلك الوقت ، في الواقع ، يتعلق بأحد أفلام جيمس بوند. في عام 1964 ، كما هو الحال في بقية العالم ، جاء فيلم "Goldfinger" - وهو الفيلم الثالث في السلسلة وربما الأفضل منهم - إلى المسارح المحلية. في ذلك ، لعب الممثل الألماني غيرت فروب دور البطولة الشرير ، ولكن بعد أن تمتعت بعدة أسابيع من العروض الناجحة ، اتضح أن فروب كان عضوًا في الحزب النازي. تم إقصاء "Goldfinger" من المسارح المحلية ، لكنه أعيد لفترة قصيرة فيما بعد ، عندما علم أن Fröbe ساعد في إنقاذ أسرة يهودية في فيينا من النازيين.
من عادي إلى جودة عالية
مع تضاؤل عدد الناطقين باللغة الألمانية في إسرائيل ، تضاءل عدد الأفلام الألمانية والنمساوية المشهورة إلى البلاد ، حتى اختفت هذه الظاهرة بالكامل. في ألمانيا نفسها ، وكرد فعل على الأفلام الشعبية الأكثر شيوعًا التي تم إنتاجها هناك خلال عقود ما بعد الحرب ، ظهر جيل جديد من المخرجين ، بعنوان "السينما الألمانية الجديدة". ومن بينهم ألكسندر كلوج وفولكر شلوندورف وإدجار ريتز ومارجريت فون تروتا ، ويم فيندرز - والأهم من ذلك كله - راينر فيرنر فاسبندر. عندما بدأت أعمال هؤلاء المخرجين في إسرائيل ، توقفت السينما الألمانية عن أن تكون مصدرًا للترفيه فقط للمتحدثين باللغة الألمانية ، واحتلت مكانها بين السينما عالية الجودة التي كان يتمتع بها هواة السينما المحليين خلال تلك الفترة.
كان فيلم فاسيندر الحقيقي عام 1978 بعنوان "زواج ماريا براون". على الرغم من أنه كان يوجه الأفلام مرة أخرى في منتصف الستينيات ، إلا أن هذا كان أول أعمال فاسيندر التي يتم عرضها في إسرائيل. وقد صورت قصة أرملة حرب تحاول البقاء في ألمانيا بعد الحرب العالمية الثانية مباشرة ، وفي سنوات الرخاء الاقتصادي التي تلت ذلك. هاجم الفيلم وجهاً لوجه بالطريقة التي أعادت بها ألمانيا بناء نفسها بمساعدة الولايات المتحدة ، وصوّر واقعًا كانت المادية فيه أم التطلعات ولم يترك مجالًا للمشاعر. أعلن فاسبندر في ذلك الوقت أن هدفه كان إنشاء سلسلة من الأفلام التي تصور تاريخ ألمانيا خلال القرن العشرين بأكمله. انتهى المشروع بشكل مفاجئ مع وفاة فاسبندر عام 1982 عن عمر يناهز 37 عامًا بسبب جرعة زائدة من المخدرات. ضربة رهيبة لتاريخ السينما.
وصلت أعمال Fassbinder النهائية إلى الطريقة التي تمت بها معاملة الماضي في السينما الألمانية إلى أعلى قمة لها ، حتى الآن. كان من المفارقات التي حكمت في ميلودراماته - وليس الرومانسية والحنين الواضح لإعلام الأفلام الألمانية التي تأتي الآن إلى هنا والتي تتعامل مع ألمانيا النازية أو الماضي الشيوعي ، أو في بعض الأحيان على حد سواء. في "الثورة الصامتة" ، التي نشأت في ألمانيا الشرقية خلال الحقبة الشيوعية ، كان الماضي النازي حاضراً كعنصر من عناصر المؤامرة.
>> فيلم جذري عن الهولوكوست ، تم تصويره في فرنسا الحالية
المكتب الصحفي الحكومي ما هو مصدر الرومانسية والحنين؟ بالتأكيد ليس التوق إلى الفترة النازية أو النظام الشيوعي. إنه شوق يتجلى بشكل خاص في الأفلام السائدة مثل "The Silent Revolution" ، لأيام أكثر بساطة ، عندما كان من الممكن التمييز بين الأخيار والأشرار ، وبين الشجعان والجبان. في تلك الأيام ، كان هناك أبطال.
حتى لو كان مخرجون أكثر تطوراً من لارس كراوم ، الذي أخرج هذا الجهد الجديد (وأيضًا الفيلم المشين لعام 2015 "الشعب ضد فريتز باور" ، عن المحامي في ولاية هيسن الألمانية الذي يهدف إلى التقاط أدولف أيخمان) يدركون التناقض في الموقف فيما يتعلق بالماضي ، ومعظمهم مع ذلك يتجهون في الاتجاه إلى الحنين إلى الماضي. حتى في عام 2016 ، عندما وجه الممثل الفرنسي فينسنت بيريز نسخته الناطقة باللغة الإنجليزية من رواية هانز فالادا "وحيد في برلين" ، مع ممثلين غير ألمانيين في الأدوار الرائدة - كان هذا الاتجاه واضحًا في الفيلم.
المخرج الأكثر إثارة للاهتمام الذي ينشط في ألمانيا اليوم ، على الأقل بين أولئك الذين أصبحت أفلامهم - التي هي قليلة العدد - وصلت إلى مسارح في إسرائيل ، هو Christian Petzold. في فيلمه 2012 "Barbara" ، الذي يحكي قصة طبيبة في مستشفى ريفي في ألمانيا الشرقية في الثمانينات ، كانت هناك بالفعل علامات على نفس الاتجاه ، لكن فيلمه التالي "Phoenix" ، من عام 2014 ، كان مختلفًا : هذا الفيلم - عن امرأة من الناجين من الهولوكوست تم تشويه وجهها وإعادة بنائها ، ويصل إلى برلين للعثور على زوجها ، الذي سلّمها إلى الجستابو - حوّل الماضي إلى فيلم نوير بألوان قاسية تشترك في عناصر ألفريد هيتشكوك "Vertigo" (في رأيي ، "Phoenix" هو أفضل فيلم عن الماضي الألماني منذ أعمال Fassbinder.)
>> "BlacKkKlansman" أقل غضبًا من أفلام Spike Lee السابقة
فيلم Petzold لعام 2018 "ترانزيت" ، الذي ارتد عبر شاشاتنا بسرعة كبيرة ، اتخذ خطوة إبداعية جريئة من خلال الجمع بين قصة وضعت خلال الحرب مع تصوير ألمانيا اليوم ، وذلك لتزويد الماضي بشعور من الذاكرة هلوسة.
وهناك أيضًا ماضٍ من بلدان وشعوب أخرى. خذ على سبيل المثال الفيلم البولندي 2018 "الحرب الباردة" للمخرج باوي بوليكوفسكي ، الموجود الآن في المسارح المحلية. إنه يروي قصة علاقة حب مستحيلة تحدث في بولندا وأماكن أخرى ، بين أواخر الأربعينيات والستينيات. هذا أيضًا فيلم للشوق ، لكن هذا الشوق ملفوف بالمرارة والكآبة ، مصحوبًا بعدم القبول.
يبدو لي أنه بصرف النظر عن أعمال بيتزولد ، فإن السينما الألمانية اليوم ، في تعاملها مع ماضي البلاد ، لم تنجح بعد في التراجع من وجهة نظر العقلية السينمائية السائدة.
جوليا تيرونج 
